69. MFMO w Oliwie - Tobias Horn
Gdańsk 04.08.2026, g. 20:00
od 22.00 pln
04.08.2026 Tobias Horn
Program:
César Franck – z Trois Pièces: Pièce héroique, Cantabile
Johann Sebastian Bach – Preludium i fuga e-moll BWV 548
Choralbearbeitung „Schmücke dich, o liebe Seele“ BWV 654 (opracowanie z cantus firmus na dwa manuały z pedałem)?
Alexandre Guilmant – Sonata d-moll op. 42 (1874)
I. Introduction et Allegro
II. Pastorale (Andante quasi Allegretto)
III. Final (Allegro assai)
Tobias Horn – urodzony w 1970 roku artysta to jeden z czołowych organistów niemieckich. W 2000 r. zdobył I nagrodę w zakresie interpretacji oraz nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie utworów Johanna Sebastiana Bacha na międzynarodowym konkursie L'Europe et l'Orgue w Maastricht, Liège oraz Aachen, oraz II nagrodę w ramach Concours international Suisse de l'Orgue. Regularnie występuje w ramach najbardziej znaczących festiwali organowych jak również wykonuje muzykę na największych europejskich instrumentach, np. w Laurenskerk w Rotterdamie, St. Jan s’-Hertogenbosch, w katedrach w Strassbourgu, Wiedniu, Akwizgranie, Antwerpii, Haarlem, St. Gallen czy Bergen. Od 2011 koncertuje także w Stanach Zjednoczonych. Wśród jego nauczycieli znajdują się największe postaci świata organowego - prof. dr Ludger Lohmann oraz prof. dr Jon Laukvik, pod kierunkiem których studiował w zakresie gry na ogranach i na klawesynie w Musikhochschule Stuttgarcie. Specjalizując się w zakresie francuskiej barokowej oraz symfonicznej muzyce neoromantycznej pobierał także nauki u Jeana Boyer (w Lyonie i Lille) oraz u Bena van Oostena (w Hadze i Rotterdamie). Jego rozległy repertuar zawiera większość największych utworów literatury organowej, m. in. komplet dzieł Johanna Sebastiana Bacha, Charlesa-Marie Widora, Louisa Vierne'a, najbardziej znaczące kompozycje Ferenca Liszta, Maxa Regera, Marcela Dupré, ponadto wiele utworów w zakresie literatury dawnej oraz współczesnej. Tobias Horn aktywnie występuje również w charakterze dyrygenta oraz akompaniatora, prowadząc wielkie dzieła oratoryjne, kantaty, oraz opracowania mszy. Udziela się również jako pedagog, prowadząc klasę organów w Musikhochschule Stuttgart.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Program:
César Franck – z Trois Pièces: Pièce héroique, Cantabile
Johann Sebastian Bach – Preludium i fuga e-moll BWV 548
Choralbearbeitung „Schmücke dich, o liebe Seele“ BWV 654 (opracowanie z cantus firmus na dwa manuały z pedałem)?
Alexandre Guilmant – Sonata d-moll op. 42 (1874)
I. Introduction et Allegro
II. Pastorale (Andante quasi Allegretto)
III. Final (Allegro assai)
Tobias Horn – urodzony w 1970 roku artysta to jeden z czołowych organistów niemieckich. W 2000 r. zdobył I nagrodę w zakresie interpretacji oraz nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie utworów Johanna Sebastiana Bacha na międzynarodowym konkursie L'Europe et l'Orgue w Maastricht, Liège oraz Aachen, oraz II nagrodę w ramach Concours international Suisse de l'Orgue. Regularnie występuje w ramach najbardziej znaczących festiwali organowych jak również wykonuje muzykę na największych europejskich instrumentach, np. w Laurenskerk w Rotterdamie, St. Jan s’-Hertogenbosch, w katedrach w Strassbourgu, Wiedniu, Akwizgranie, Antwerpii, Haarlem, St. Gallen czy Bergen. Od 2011 koncertuje także w Stanach Zjednoczonych. Wśród jego nauczycieli znajdują się największe postaci świata organowego - prof. dr Ludger Lohmann oraz prof. dr Jon Laukvik, pod kierunkiem których studiował w zakresie gry na ogranach i na klawesynie w Musikhochschule Stuttgarcie. Specjalizując się w zakresie francuskiej barokowej oraz symfonicznej muzyce neoromantycznej pobierał także nauki u Jeana Boyer (w Lyonie i Lille) oraz u Bena van Oostena (w Hadze i Rotterdamie). Jego rozległy repertuar zawiera większość największych utworów literatury organowej, m. in. komplet dzieł Johanna Sebastiana Bacha, Charlesa-Marie Widora, Louisa Vierne'a, najbardziej znaczące kompozycje Ferenca Liszta, Maxa Regera, Marcela Dupré, ponadto wiele utworów w zakresie literatury dawnej oraz współczesnej. Tobias Horn aktywnie występuje również w charakterze dyrygenta oraz akompaniatora, prowadząc wielkie dzieła oratoryjne, kantaty, oraz opracowania mszy. Udziela się również jako pedagog, prowadząc klasę organów w Musikhochschule Stuttgart.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
69. MFMO w Oliwie - Ferruccio Bartoletti
Gdańsk 07.08.2026, g. 20:00
od 22.00 pln
07.08.2026 Ferruccio Bartoletti
Program:
Johann Sebastian Bach
Fantazja i fuga g-moll BWV 542
Corale dalla cantata 147 (transkrypcja na organy: F.Bartoletti)
Leon Böelmann – Suita gotycka op. 25
Introdukcja — chorał
Menuet gotycki
Modlitwa
Toccata
Pietro Mascagni – Intermezzo z Opery “Cavalleria Rusticana”
Louis James Alfred Lefébure-Wély
Boléro de concert op. 166
Vincenzo Petrali – Sonata Finale D-dur
Ferruccio Bartoletti – urodził się w 1962 r. w miejscowości La Spezia. Jest międzynarodowej sławy wykonawcą, który ma na swoim koncie ponad 850 recitali. Ukończył z wyróżnieniem studia wyższe z zakresu organów i kompozycji organowej w Konserwatorium „Cesare Pollini” w Padwie, a następnie specjalizował się w Danii pod kierunkiem Knuda Vada oraz we Francji u René Saorgina. Regularnie koncertuje we Włoszech oraz w najważniejszych katedrach, kościołach i salach koncertowych całej Europy, m.in. w St. Jacobi (Hamburg), Hoffkirche (Drezno), Oude Kerk (Amsterdam), Saint-Germain-des-Prés i Notre-Dame (Paryż), Sankt Johannis (Lüneburg), Schlosskirche (Altenburg), Basilica Sankt Alexander und Theodor (Ottobeuren), Cathédrale Saint-Étienne (Bourges), Domkirke (Bergen), Sint-Salvatorskathedraal (Brugia) czy Cathédrale Notre-Dame (Lozanna). Był gościem ważnych festiwali muzycznych m.in.: Quincena Musical (San Sebastián), Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej w Magadino (Szwajcaria), Franz Liszt-Tage Schlosskirche (Bayreuth), Organ Festival (Roskilde), Ravenna Festival, Festival d’Avignon (Awinion), Leonardian Organ Evenings (Imperia), Norsk Orgelfestival (Stavanger), Umbra Music Festival oraz Międzynarodowy Festiwal Laurentyński w Perugii, Semana Internacional de Órgano (Madryt), In Tempore Organi (Arona), International Organ Festival (Søro – Dania), Międzynarodowy Festiwal Organowy „Città di Bergamo”, O flos colende (Florencja).
Występuje również w charakterze solisty m.in. w salach koncertowych Philarmonie im Gasteig (Monachium) oraz Neuen Gewandhaus (Lipsk), gdzie nagrał III Symfonię Saint-Saënsa pod batutą Fabio Luisego. Choć jest muzykiem klasycznym, należał do pierwszych we Włoszech, którzy stworzyli interaktywne dzieła improwizacyjne łączące narrację, poezję i obraz. Przez wiele lat, oprócz tradycyjnej działalności koncertowej, zajmował się także dźwiękową rekonstrukcją włoskich i zagranicznych filmów z lat 20. XX wieku, nawiązując do tradycji improwizujących instrumentalistów początku poprzedniego stulecia. Jako improwizator przez ponad dziesięć lat był członkiem „Ensemble Katharsis”, z którym nagrał album zaprezentowany w sezonie 2007 przez Settimane Musicali di Milano. Z zespołem Katharsis został nominowany do prestiżowej amerykańskiej nagrody „Grammy Awards” dzięki albumowi Vesprae. W latach 1994–2003 był dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Organowego w Marina di Carrara. Od 1991 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego Stowarzyszenia Muzycznego „César Franck”, poprzez które promuje badania, konferencje i koncerty poświęcone zabytkowym organom z regionu La Spezia i Lunigiana. Jest konsultantem ds. renowacji zabytkowych organów w Ligurii i Górnej Toskanii. Obecnie jest dyrektorem artystycznym projektu „Dźwięk czasu – stare organy”, realizowanego przez Fundację Carispezia, Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego 5 Terre we współpracy z regionem Liguria, Parkiem Narodowym Cinque Terre oraz Festiwalem Organowym Apuane. Wykładał organy i chorał gregoriański w konserwatoriach w Como, Latinie i La Spezii. Od 2003 roku jest profesorem organów i harmonii w Diecezjalnej Szkole Muzyki Sakralnej w Massa Carrara-Pontremoli. W 2016 roku został mianowany przez biskupa diecezji Massa Carrara-Pontremoli organistą tytularnym katedry w Massa.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Program:
Johann Sebastian Bach
Fantazja i fuga g-moll BWV 542
Corale dalla cantata 147 (transkrypcja na organy: F.Bartoletti)
Leon Böelmann – Suita gotycka op. 25
Introdukcja — chorał
Menuet gotycki
Modlitwa
Toccata
Pietro Mascagni – Intermezzo z Opery “Cavalleria Rusticana”
Louis James Alfred Lefébure-Wély
Boléro de concert op. 166
Vincenzo Petrali – Sonata Finale D-dur
Ferruccio Bartoletti – urodził się w 1962 r. w miejscowości La Spezia. Jest międzynarodowej sławy wykonawcą, który ma na swoim koncie ponad 850 recitali. Ukończył z wyróżnieniem studia wyższe z zakresu organów i kompozycji organowej w Konserwatorium „Cesare Pollini” w Padwie, a następnie specjalizował się w Danii pod kierunkiem Knuda Vada oraz we Francji u René Saorgina. Regularnie koncertuje we Włoszech oraz w najważniejszych katedrach, kościołach i salach koncertowych całej Europy, m.in. w St. Jacobi (Hamburg), Hoffkirche (Drezno), Oude Kerk (Amsterdam), Saint-Germain-des-Prés i Notre-Dame (Paryż), Sankt Johannis (Lüneburg), Schlosskirche (Altenburg), Basilica Sankt Alexander und Theodor (Ottobeuren), Cathédrale Saint-Étienne (Bourges), Domkirke (Bergen), Sint-Salvatorskathedraal (Brugia) czy Cathédrale Notre-Dame (Lozanna). Był gościem ważnych festiwali muzycznych m.in.: Quincena Musical (San Sebastián), Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej w Magadino (Szwajcaria), Franz Liszt-Tage Schlosskirche (Bayreuth), Organ Festival (Roskilde), Ravenna Festival, Festival d’Avignon (Awinion), Leonardian Organ Evenings (Imperia), Norsk Orgelfestival (Stavanger), Umbra Music Festival oraz Międzynarodowy Festiwal Laurentyński w Perugii, Semana Internacional de Órgano (Madryt), In Tempore Organi (Arona), International Organ Festival (Søro – Dania), Międzynarodowy Festiwal Organowy „Città di Bergamo”, O flos colende (Florencja).
Występuje również w charakterze solisty m.in. w salach koncertowych Philarmonie im Gasteig (Monachium) oraz Neuen Gewandhaus (Lipsk), gdzie nagrał III Symfonię Saint-Saënsa pod batutą Fabio Luisego. Choć jest muzykiem klasycznym, należał do pierwszych we Włoszech, którzy stworzyli interaktywne dzieła improwizacyjne łączące narrację, poezję i obraz. Przez wiele lat, oprócz tradycyjnej działalności koncertowej, zajmował się także dźwiękową rekonstrukcją włoskich i zagranicznych filmów z lat 20. XX wieku, nawiązując do tradycji improwizujących instrumentalistów początku poprzedniego stulecia. Jako improwizator przez ponad dziesięć lat był członkiem „Ensemble Katharsis”, z którym nagrał album zaprezentowany w sezonie 2007 przez Settimane Musicali di Milano. Z zespołem Katharsis został nominowany do prestiżowej amerykańskiej nagrody „Grammy Awards” dzięki albumowi Vesprae. W latach 1994–2003 był dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Organowego w Marina di Carrara. Od 1991 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego Stowarzyszenia Muzycznego „César Franck”, poprzez które promuje badania, konferencje i koncerty poświęcone zabytkowym organom z regionu La Spezia i Lunigiana. Jest konsultantem ds. renowacji zabytkowych organów w Ligurii i Górnej Toskanii. Obecnie jest dyrektorem artystycznym projektu „Dźwięk czasu – stare organy”, realizowanego przez Fundację Carispezia, Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego 5 Terre we współpracy z regionem Liguria, Parkiem Narodowym Cinque Terre oraz Festiwalem Organowym Apuane. Wykładał organy i chorał gregoriański w konserwatoriach w Como, Latinie i La Spezii. Od 2003 roku jest profesorem organów i harmonii w Diecezjalnej Szkole Muzyki Sakralnej w Massa Carrara-Pontremoli. W 2016 roku został mianowany przez biskupa diecezji Massa Carrara-Pontremoli organistą tytularnym katedry w Massa.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
69. MFMO w Oliwie - Johannes Skudlik
Gdańsk 11.08.2026, g. 20:00
od 22.00 pln
11.08.2026 Johannes Skudlik
Program:
Franz Liszt – Preludium i fuga na temat BACH (transkrypcja organowa: Jean Guillou)
Johann Sebastian Bach: Aria z III Suity Orkiestrowej D-dur BWV 1068 (opracowanie: Sigfrid Karg-Elert)
Théodore Dubois
Toccata z: 12 pièces pour grand orgue
In paradisum z: 12 pièces nouvelles
Wolfgang Amadeus Mozart – Andante KV 616
César Franck – Preludium, fuga i wariacje op.18
Léon Boëllmann – Toccata z Suity gotyckiej
Sergei Rachmaninow – Vocalise
Charles-Marie Widor – Toccata z V Symfonii
Johannes Skudlik – urodził się w Monachium, dorastał w Barcelonie. Grę na organach, muzykę liturgiczną studiował na monachijskim Uniwersytecie Muzycznym. Prywatne lekcje dyrygentury pobierał u Eugena Jochuma i Claudio Abbado. Jako organista koncertował w niemal wszystkich krajach Europy, w USA i w Azji: Tokio, Boston (Uniwersytet Harvarda). Występował również w salach koncertowych w Monachium, Berlinie, Kolonii, Essen, Gdańsku (Polska Filharmonia Bałtycka), Hong Kongu, St. Petersburgu. Ponadto koncertował w katedrach w Monachium, Kolonii, Trier, Londynie - Westminster, Sevilli, Salamance, Paryżu (Notre Dame i Katedra św. Bartłomieja). Występował również w Weronie, Zurychu, Kopenhadze i w Palermo. Jako dyrygent i solista współpracuje z Munich Symphony Orchestra, Münchner Rundfunkorchester, Orchestra of the Age of Enlightenment, Orchestra Symphony Prague oraz Münchener Bach-Chor. W swoim bogatym dorobku artystycznym posiada ponad 30 nagrań płytowych oraz nagrania radiowe i telewizyjne (RIAS Berlin, WGBH Radio Boston, RAI tre, TVP, Bayerische Rundfunk). Na szczególną uwagę zasługuje jego nagranie Requiem Verdiego i Elijah Mendelssohna z Landsberg Oratorio Choir oraz muzykami Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Johannes Skudlik jest założycielem i dyrektorem artystycznym Euro-Via Festival, Landsberger Konzerte oraz Bayerische Orgelsommer. Po swoim debiucie w Teatro La Fenice w Wenecji został mianowany dyrygentem na tournée w 2023 roku po 16 chińskich miastach z DOB Deutsches Orchester Berlin.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Program:
Franz Liszt – Preludium i fuga na temat BACH (transkrypcja organowa: Jean Guillou)
Johann Sebastian Bach: Aria z III Suity Orkiestrowej D-dur BWV 1068 (opracowanie: Sigfrid Karg-Elert)
Théodore Dubois
Toccata z: 12 pièces pour grand orgue
In paradisum z: 12 pièces nouvelles
Wolfgang Amadeus Mozart – Andante KV 616
César Franck – Preludium, fuga i wariacje op.18
Léon Boëllmann – Toccata z Suity gotyckiej
Sergei Rachmaninow – Vocalise
Charles-Marie Widor – Toccata z V Symfonii
Johannes Skudlik – urodził się w Monachium, dorastał w Barcelonie. Grę na organach, muzykę liturgiczną studiował na monachijskim Uniwersytecie Muzycznym. Prywatne lekcje dyrygentury pobierał u Eugena Jochuma i Claudio Abbado. Jako organista koncertował w niemal wszystkich krajach Europy, w USA i w Azji: Tokio, Boston (Uniwersytet Harvarda). Występował również w salach koncertowych w Monachium, Berlinie, Kolonii, Essen, Gdańsku (Polska Filharmonia Bałtycka), Hong Kongu, St. Petersburgu. Ponadto koncertował w katedrach w Monachium, Kolonii, Trier, Londynie - Westminster, Sevilli, Salamance, Paryżu (Notre Dame i Katedra św. Bartłomieja). Występował również w Weronie, Zurychu, Kopenhadze i w Palermo. Jako dyrygent i solista współpracuje z Munich Symphony Orchestra, Münchner Rundfunkorchester, Orchestra of the Age of Enlightenment, Orchestra Symphony Prague oraz Münchener Bach-Chor. W swoim bogatym dorobku artystycznym posiada ponad 30 nagrań płytowych oraz nagrania radiowe i telewizyjne (RIAS Berlin, WGBH Radio Boston, RAI tre, TVP, Bayerische Rundfunk). Na szczególną uwagę zasługuje jego nagranie Requiem Verdiego i Elijah Mendelssohna z Landsberg Oratorio Choir oraz muzykami Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Johannes Skudlik jest założycielem i dyrektorem artystycznym Euro-Via Festival, Landsberger Konzerte oraz Bayerische Orgelsommer. Po swoim debiucie w Teatro La Fenice w Wenecji został mianowany dyrygentem na tournée w 2023 roku po 16 chińskich miastach z DOB Deutsches Orchester Berlin.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
69. MFMO w Oliwie - João Vaz
Gdańsk 14.08.2026, g. 20:00
od 22.00 pln
14.08.2026 João Vaz
Program:
Antonio Carreira – Fantasia em Lá-Ré
Canção
Manuel Rodrigues Coelho – Kirios de 6º tom (5 verses)
Frei Diogo da Conceição – Meio registo de 2º tom
Frei Domingos de São José – Obra de 5º tom
Johann Gottfried Watlther – Partita sopra “Jesu, meine Freude”
Jan Sebastian Bach – Liebster Jesu, wir sind hier BWV 731
Remo Giazotto / Tomaso Albinoni – Adagio g-moll (wersja na organy)
Jean Langlais – Huit chants de Bretagne
II – Disons le chapelet
IV – Noël breton
Organ book
X – Pasticcio
João Vaz – studiował w Lizbonie pod kierunkiem prof. Antoine Sibertin-Blanc oraz w Saragossie pod kierunkiem prof. José Luis González Uriol. Ponadto uczęszczał na lekcje do Edouarda Souberbielle oraz Joaquima Simões da Hora. Uzyskał tytuł doktora muzyki i muzykologii (rozprawa na temat portugalskiej muzyki organowej w XVIII wieku). Rozwijał swą międzynarodową karierę dając występy solowe oraz prowadząc kursy. Dokonał także kilku nagrań na zabytkowych portugalskich organach. Napisał szereg artykułów muzykologicznych. Jest stałym konsultantem przy renowacji zestawu sześciu organów Bazyliki w Mafrze. Obecnie jest wykładowcą w Wyższej Szkole Muzycznej w Lizbonie. Pełni funkcję dyrektora artystycznego Festiwalu Organowego na Maderze oraz koncertów organowych w kościele São Vicente de Fora w Lizbonie, gdzie od 1997 roku jest organistą.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Program:
Antonio Carreira – Fantasia em Lá-Ré
Canção
Manuel Rodrigues Coelho – Kirios de 6º tom (5 verses)
Frei Diogo da Conceição – Meio registo de 2º tom
Frei Domingos de São José – Obra de 5º tom
Johann Gottfried Watlther – Partita sopra “Jesu, meine Freude”
Jan Sebastian Bach – Liebster Jesu, wir sind hier BWV 731
Remo Giazotto / Tomaso Albinoni – Adagio g-moll (wersja na organy)
Jean Langlais – Huit chants de Bretagne
II – Disons le chapelet
IV – Noël breton
Organ book
X – Pasticcio
João Vaz – studiował w Lizbonie pod kierunkiem prof. Antoine Sibertin-Blanc oraz w Saragossie pod kierunkiem prof. José Luis González Uriol. Ponadto uczęszczał na lekcje do Edouarda Souberbielle oraz Joaquima Simões da Hora. Uzyskał tytuł doktora muzyki i muzykologii (rozprawa na temat portugalskiej muzyki organowej w XVIII wieku). Rozwijał swą międzynarodową karierę dając występy solowe oraz prowadząc kursy. Dokonał także kilku nagrań na zabytkowych portugalskich organach. Napisał szereg artykułów muzykologicznych. Jest stałym konsultantem przy renowacji zestawu sześciu organów Bazyliki w Mafrze. Obecnie jest wykładowcą w Wyższej Szkole Muzycznej w Lizbonie. Pełni funkcję dyrektora artystycznego Festiwalu Organowego na Maderze oraz koncertów organowych w kościele São Vicente de Fora w Lizbonie, gdzie od 1997 roku jest organistą.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
69. MFMO w Oliwie - Winfried Lichtscheidel
Gdańsk 18.08.2026, g. 20:00
od 22.00 pln
18.08.2026 Winfried Lichtscheidel
Program:
Georg Friedrich Händel – Uwertura z Muzyka Sztucznych Ogni
Johann Kaspar Kerll – Capriccio sopra il Cucu
Johann Sebastian Bach – Preludium i fuga D-dur, BWV 532
Johann Anton Kobrich – Trzy utwory z „Rivulus Septemfluus“:
Suave - Allegro assai - Arioso
Girolamo Frescobaldi – Bergamasca
Wolfgang Amadeus Mozart – Fantazja f-moll KV 608
Allegro-Andante-Tempo primo
Richard Wagner – Marsz Mistrzów z Opery Śpiewacy norymberscy
Winfried Lichtscheidel – urodziny w Niemczech organista. Absolwent Staatliche Hochschule für Musik w Stuttgarcie (klasy organów m.in. prof. Bernhard Haasa i prof. Ludgera Lohmanna), laureat licznych nagród w międzynarodowych konkursach organowych m.in. 1. miejsca w Europejskim Konkursie Organowym w Ljubljanie, 1. Miejsca w Międzynarodowym Konkursie Organowym Domberg-Prediger w Erfurci, 1. miejsca w Międzynarodowym Konkursie Organowym „Olivier Messiaen und Max Reger“ w Graz oraz 1. Miejsca w Międzynarodowym Konkursie Organowym w Landsberg. Winfried Lichtscheidel koncertuje jako solista w ramach renomowanych europejskich festiwali muzyki organowej. W latach 2010-2023 roku był kantorem w parafii St. Martinus und Ludgerus w Sendenhorst, gdzie dokonał nagrań płytowych na organach firmy Woehl m.in. wszystkich symfonii Ch. M. Widora oraz L. Vierne´a, a także, wraz ze swoją żoną Agatą, z utworami na cztery ręce. Jego nagranie dziesięciu symfonii organowych Ch. M. Widora otrzymało w 2018 roku najwyższą nagrodę na niemieckim rynku płytowym w kategorii muzyki klasycznej: Preis der deutschen Schallplattenkritik. Od kwietnia 2023 roku, jako następca Johannesa Skudlika, pełni funkcję dyrektora muzycznego w kościele parafialnym Mariae Himmelfahrt oraz w dekanacie w Landsbergu nad Lechem w Bawarii.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Program:
Georg Friedrich Händel – Uwertura z Muzyka Sztucznych Ogni
Johann Kaspar Kerll – Capriccio sopra il Cucu
Johann Sebastian Bach – Preludium i fuga D-dur, BWV 532
Johann Anton Kobrich – Trzy utwory z „Rivulus Septemfluus“:
Suave - Allegro assai - Arioso
Girolamo Frescobaldi – Bergamasca
Wolfgang Amadeus Mozart – Fantazja f-moll KV 608
Allegro-Andante-Tempo primo
Richard Wagner – Marsz Mistrzów z Opery Śpiewacy norymberscy
Winfried Lichtscheidel – urodziny w Niemczech organista. Absolwent Staatliche Hochschule für Musik w Stuttgarcie (klasy organów m.in. prof. Bernhard Haasa i prof. Ludgera Lohmanna), laureat licznych nagród w międzynarodowych konkursach organowych m.in. 1. miejsca w Europejskim Konkursie Organowym w Ljubljanie, 1. Miejsca w Międzynarodowym Konkursie Organowym Domberg-Prediger w Erfurci, 1. miejsca w Międzynarodowym Konkursie Organowym „Olivier Messiaen und Max Reger“ w Graz oraz 1. Miejsca w Międzynarodowym Konkursie Organowym w Landsberg. Winfried Lichtscheidel koncertuje jako solista w ramach renomowanych europejskich festiwali muzyki organowej. W latach 2010-2023 roku był kantorem w parafii St. Martinus und Ludgerus w Sendenhorst, gdzie dokonał nagrań płytowych na organach firmy Woehl m.in. wszystkich symfonii Ch. M. Widora oraz L. Vierne´a, a także, wraz ze swoją żoną Agatą, z utworami na cztery ręce. Jego nagranie dziesięciu symfonii organowych Ch. M. Widora otrzymało w 2018 roku najwyższą nagrodę na niemieckim rynku płytowym w kategorii muzyki klasycznej: Preis der deutschen Schallplattenkritik. Od kwietnia 2023 roku, jako następca Johannesa Skudlika, pełni funkcję dyrektora muzycznego w kościele parafialnym Mariae Himmelfahrt oraz w dekanacie w Landsbergu nad Lechem w Bawarii.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
69. MFMO w Oliwie - Torsten Laux
Gdańsk 21.08.2026, g. 20:00
od 22.00 pln
21.08.2026 Torsten Laux
Program:
Franz Liszt – Preludium i fuga na temat BACH
Max Reger – Fantazja i fuga na temat BACH Op. 46
Torsten Laux – Phantasie, Vision
Wolfgang Amadeus Mozart – Fantazja f-moll KV 608
Torsten Laux – urodził się w 1965 roku w Worms/Rhein. Studiował muzykę kościelną w konserwatorium we Frankfurcie nad Menem. Naukę ukończył w 1989 roku, uzyskując w 1993 roku najwyższą ocenę z egzaminu końcowego (organy u prof. H.-J. Bartscha, improwizacja u prof. R. Mengera i KMD. G. Wachowskiego, artystyczne wykształcenie u prof. E. Krappa). W latach 1994-1996, uzupełniał swoje muzyczne wykształcenie, studiując u prof. D. Rotha i prof. B. Haasa w Wyższej Szkole Muzycznej w Saarbrücken. Torsten Laux był od roku 1995 aż do 1999 kantorem i organistą Dziękczynnego Kościoła w Bad Nauheim. Od 1999 roku piastuje stanowisko profesora muzyki organowej w Wyższej Szkole Roberta Schumanna w Düsseldorfie. Jest współzałożycielem i kierownikiem artystycznym Düsseldorfskiego Międzynarodowego Festiwalu Organowego (od 2006 roku, www.ido- festival.de). Artysta zwyciężył w kilku renomowanych, międzynarodowych konkursach organowych. W dorobku ma liczne nagrania dla radia i telewizji oraz nagrania płyt. Koncertował we Francji, Belgii, Holandii, Anglii, Danii, Szwecji, Finlandii, Włoszech, Polsce, na Węgrzech, w Rumunii i USA. Prowadzi ponadto kursy mistrzowskie gry i improwizacji w kraju i za granicą, a także współpracujcie jako juror przy międzynarodowych konkursach organowych. W 2012 roku został wyróżniony tytułem Organisty Roku.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Program:
Franz Liszt – Preludium i fuga na temat BACH
Max Reger – Fantazja i fuga na temat BACH Op. 46
Torsten Laux – Phantasie, Vision
Wolfgang Amadeus Mozart – Fantazja f-moll KV 608
Torsten Laux – urodził się w 1965 roku w Worms/Rhein. Studiował muzykę kościelną w konserwatorium we Frankfurcie nad Menem. Naukę ukończył w 1989 roku, uzyskując w 1993 roku najwyższą ocenę z egzaminu końcowego (organy u prof. H.-J. Bartscha, improwizacja u prof. R. Mengera i KMD. G. Wachowskiego, artystyczne wykształcenie u prof. E. Krappa). W latach 1994-1996, uzupełniał swoje muzyczne wykształcenie, studiując u prof. D. Rotha i prof. B. Haasa w Wyższej Szkole Muzycznej w Saarbrücken. Torsten Laux był od roku 1995 aż do 1999 kantorem i organistą Dziękczynnego Kościoła w Bad Nauheim. Od 1999 roku piastuje stanowisko profesora muzyki organowej w Wyższej Szkole Roberta Schumanna w Düsseldorfie. Jest współzałożycielem i kierownikiem artystycznym Düsseldorfskiego Międzynarodowego Festiwalu Organowego (od 2006 roku, www.ido- festival.de). Artysta zwyciężył w kilku renomowanych, międzynarodowych konkursach organowych. W dorobku ma liczne nagrania dla radia i telewizji oraz nagrania płyt. Koncertował we Francji, Belgii, Holandii, Anglii, Danii, Szwecji, Finlandii, Włoszech, Polsce, na Węgrzech, w Rumunii i USA. Prowadzi ponadto kursy mistrzowskie gry i improwizacji w kraju i za granicą, a także współpracujcie jako juror przy międzynarodowych konkursach organowych. W 2012 roku został wyróżniony tytułem Organisty Roku.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
69. MFMO w Oliwie - Jan Lehtola
Gdańsk 25.08.2026, g. 20:00
od 22.00 pln
25.08.2026 Jan Lehtola
Program:
Olli Saari – Toccata (2026)
César Franck – Fantasie idylle, op. 16
Franz Liszt – Poemat symfoniczny nr 5 S. 99 (Prometeusz)
Charles-Marie Widor – Symfonia organowa nr 8 H-dur op. 42 nr 3:: II Andante cantabile
Louis Vierne – Symfonia nr 5, op. 47: Final
Jan Lehtola –międzynarodowy wirtuoz organów, jeden z najbardziej utytułowanych i nowatorskich fińskich organistów swojego pokolenia. Występował z BBC Philharmonic, Orkiestrą Symfoniczną Radia Fińskiego, Tapiola Sinfonietta, Orkiestrą Symfoniczną w Lahti, Filharmonią w Tampere, Orkiestrą Gwardii, Ostrobotnijską Orkiestrą Kameralną oraz St. Michel Strings. Brał udział w wielu międzynarodowych festiwalach m.in. Lahti Organ Festival, Kuhmo Chamber Music Festival, Time of Music w Viitasaari, Tampere Biennale, Musica nova Helsinki oraz festiwalach muzycznych w Turku, Mikkeli, Mänttä i Hauho, a także w corocznym Festival of New Organ Music w Londynie. Współpracował z dyrygentami takimi jak Jukka-Pekka Saraste, Petri Komulainen, Juha Kangas, Sakari Oramo, Muhai Tang, Kent Nagano, Ludovic Morlot, Leif Segerstam i Osmo Vänskä. Jan Lehtola występował również z recitalami w czołowych europejskich salach koncertowych takich jak: Gewandhaus w Lipsku, Teatrze Maryjskim w Petersburgu, L'Auditorium Maurice Ravel w Lyonie, a także w najważniejszych katedrach i kościołach, takich jak La Trinité w Paryżu, Katedra w Turku, Katedra Berlińska, Katedra Wiedeńska, Katedra w Rydze, Katedra w Tallinnie, kościół św. Tomasza w Lipsku, Katedra św. Pawła i Opactwo Westminsterskie w Londynie.
Jan Lehtola regularnie współpracuje z kompozytorami i ma na swoim koncie ponad 195 prawykonań światowych i krajowych. Zasiadał na stanowisku dyrektora artystycznego festiwalu Organo Novo w Helsinkach (2007–2016) oraz przewodniczącego Finnish Organum Society (2009–2014). Obecnie pełni funkcję przewodniczącego i dyrektora artystycznego Helsinki Music Centre Organ Association.
Jan Lehtola studiował grę na organach w Helsinkach, Amsterdamie, Stuttgarcie, Lyonie i Paryżu. Ukończył Wydział Muzyki Kościelnej Akademii Sibeliusa, zdobywając dyplom z wyróżnieniem w 1998 roku. W 2000 roku dał swój debiutancki recital w Akademii Sibeliusa w kościele Kallio w Helsinkach, a w 2005 roku otrzymał tytuł doktora za pracę na temat Oskara Merikanto jako przekaźnika wpływów europejskich w Finlandii. Ponadto był wykładowcą organów (2007–2017), a od 2017 roku pracuje jako wykładowca uniwersytecki w Akademii Sibeliusa Uniwersytetu Sztuk w Helsinkach. Jest również aktywny jako prelegent i prowadzący kursy mistrzowskie.
Jan Lehtola otrzymał rotacyjną nagrodę Organum Society, najstarszego towarzystwa organowego w krajach nordyckich (osobiście w 2020 roku oraz wraz z Musiikkitalo Organ Association w 2024 roku), a w 2023 roku został odznaczony Orderem Białej Róży Finlandii.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Program:
Olli Saari – Toccata (2026)
César Franck – Fantasie idylle, op. 16
Franz Liszt – Poemat symfoniczny nr 5 S. 99 (Prometeusz)
Charles-Marie Widor – Symfonia organowa nr 8 H-dur op. 42 nr 3:: II Andante cantabile
Louis Vierne – Symfonia nr 5, op. 47: Final
Jan Lehtola –międzynarodowy wirtuoz organów, jeden z najbardziej utytułowanych i nowatorskich fińskich organistów swojego pokolenia. Występował z BBC Philharmonic, Orkiestrą Symfoniczną Radia Fińskiego, Tapiola Sinfonietta, Orkiestrą Symfoniczną w Lahti, Filharmonią w Tampere, Orkiestrą Gwardii, Ostrobotnijską Orkiestrą Kameralną oraz St. Michel Strings. Brał udział w wielu międzynarodowych festiwalach m.in. Lahti Organ Festival, Kuhmo Chamber Music Festival, Time of Music w Viitasaari, Tampere Biennale, Musica nova Helsinki oraz festiwalach muzycznych w Turku, Mikkeli, Mänttä i Hauho, a także w corocznym Festival of New Organ Music w Londynie. Współpracował z dyrygentami takimi jak Jukka-Pekka Saraste, Petri Komulainen, Juha Kangas, Sakari Oramo, Muhai Tang, Kent Nagano, Ludovic Morlot, Leif Segerstam i Osmo Vänskä. Jan Lehtola występował również z recitalami w czołowych europejskich salach koncertowych takich jak: Gewandhaus w Lipsku, Teatrze Maryjskim w Petersburgu, L'Auditorium Maurice Ravel w Lyonie, a także w najważniejszych katedrach i kościołach, takich jak La Trinité w Paryżu, Katedra w Turku, Katedra Berlińska, Katedra Wiedeńska, Katedra w Rydze, Katedra w Tallinnie, kościół św. Tomasza w Lipsku, Katedra św. Pawła i Opactwo Westminsterskie w Londynie.
Jan Lehtola regularnie współpracuje z kompozytorami i ma na swoim koncie ponad 195 prawykonań światowych i krajowych. Zasiadał na stanowisku dyrektora artystycznego festiwalu Organo Novo w Helsinkach (2007–2016) oraz przewodniczącego Finnish Organum Society (2009–2014). Obecnie pełni funkcję przewodniczącego i dyrektora artystycznego Helsinki Music Centre Organ Association.
Jan Lehtola studiował grę na organach w Helsinkach, Amsterdamie, Stuttgarcie, Lyonie i Paryżu. Ukończył Wydział Muzyki Kościelnej Akademii Sibeliusa, zdobywając dyplom z wyróżnieniem w 1998 roku. W 2000 roku dał swój debiutancki recital w Akademii Sibeliusa w kościele Kallio w Helsinkach, a w 2005 roku otrzymał tytuł doktora za pracę na temat Oskara Merikanto jako przekaźnika wpływów europejskich w Finlandii. Ponadto był wykładowcą organów (2007–2017), a od 2017 roku pracuje jako wykładowca uniwersytecki w Akademii Sibeliusa Uniwersytetu Sztuk w Helsinkach. Jest również aktywny jako prelegent i prowadzący kursy mistrzowskie.
Jan Lehtola otrzymał rotacyjną nagrodę Organum Society, najstarszego towarzystwa organowego w krajach nordyckich (osobiście w 2020 roku oraz wraz z Musiikkitalo Organ Association w 2024 roku), a w 2023 roku został odznaczony Orderem Białej Róży Finlandii.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska