68. MFMO w Oliwie - Diego Cannizzaro
Gdańsk 15.07.2025, g. 20:00
od 22.00 pln
15.07.2025 r. Diego Cannizzaro
Program:
Franz Liszt – Fantazja i Fuga na temat chorału "Ad nos, ad salutarem undam"
Marco Enrico Bossi
Hołd w setną rocznicę śmierci kompozytora
Scherzo
Siciliana
Giga
Chant du soir
Etude Symphonique
Diego Cannizzaro w 1992 r. ukończył Literaturę Włoską na Uniwersytecie w Palermo (Włochy), ukończył także fortepian w konserwatorium „Vincenzo Bellini” w Palermo oraz organy i kompozycję organową w Konserwatorium „Francesco Morlacchi” w Perugii (Włochy). Studiował także organy i klawesyn w Academy of Pistoia, Academy of North Germany Academy (Bremen) i University of Santiago de Compostela (Hiszpania). Studia zakończył doktoratem Historii i analizy kultur muzycznych na uniwersytecie „La Sapienza” w Rzymie z rozprawą „Muzyka na organy i klawesyn w królestwach Neapolu i Sycylii w XVI i XVII wieku”. Honorowy inspektor organów historycznych na Sycylii, nauczyciel organów w Konserwatorium w Caltanissetta i dyrektor artystyczny festiwalu „In tempore organi” (organy historyczne na Sycylii). Diego Cannizzaro jest zapraszany jako nauczyciel włoskiej muzyki organowej do konserwatorium w Petersburgu (Rosja). Prowadzi kursy muzyki dawnej organizowane przez „Orchestra Barocca Siciliana” i klasę mistrzowską w akademii Enghien i Ath (Belgia). Diego Cannizzaro brał udział w międzynarodowych festiwalach organowych w całej Europie i USA. Nagrał wiele płyt kompaktowych, monografię dotyczącą dzieł organów Filippo Capocciego (XIX wiek), Giovanniego Salvatore'a (XVII wiek) oraz Pietro Vinci (XVI wiek).
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Dofinansowano ze środków Województwa Pomorskiego
Program:
Franz Liszt – Fantazja i Fuga na temat chorału "Ad nos, ad salutarem undam"
Marco Enrico Bossi
Hołd w setną rocznicę śmierci kompozytora
Scherzo
Siciliana
Giga
Chant du soir
Etude Symphonique
Diego Cannizzaro w 1992 r. ukończył Literaturę Włoską na Uniwersytecie w Palermo (Włochy), ukończył także fortepian w konserwatorium „Vincenzo Bellini” w Palermo oraz organy i kompozycję organową w Konserwatorium „Francesco Morlacchi” w Perugii (Włochy). Studiował także organy i klawesyn w Academy of Pistoia, Academy of North Germany Academy (Bremen) i University of Santiago de Compostela (Hiszpania). Studia zakończył doktoratem Historii i analizy kultur muzycznych na uniwersytecie „La Sapienza” w Rzymie z rozprawą „Muzyka na organy i klawesyn w królestwach Neapolu i Sycylii w XVI i XVII wieku”. Honorowy inspektor organów historycznych na Sycylii, nauczyciel organów w Konserwatorium w Caltanissetta i dyrektor artystyczny festiwalu „In tempore organi” (organy historyczne na Sycylii). Diego Cannizzaro jest zapraszany jako nauczyciel włoskiej muzyki organowej do konserwatorium w Petersburgu (Rosja). Prowadzi kursy muzyki dawnej organizowane przez „Orchestra Barocca Siciliana” i klasę mistrzowską w akademii Enghien i Ath (Belgia). Diego Cannizzaro brał udział w międzynarodowych festiwalach organowych w całej Europie i USA. Nagrał wiele płyt kompaktowych, monografię dotyczącą dzieł organów Filippo Capocciego (XIX wiek), Giovanniego Salvatore'a (XVII wiek) oraz Pietro Vinci (XVI wiek).
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Dofinansowano ze środków Województwa Pomorskiego
68. MFMO w Oliwie - Andrzej Chorosiński
Gdańsk 18.07.2025, g. 20:00
od 22.00 pln
18.07.2025 r. Andrzej Chorosiński
Program:
J.S. Bach/A.Vivaldi – Koncert a-moll, BWV 593/
F. Schubert – Impromptu As dur Op.40 (aranżacja: Andrzej Chorosiński)
F. Rączkowski – Tema con variazioni (1936)
F. Chopin – Nokturn f-moll (aranżacja: Andrzej Chorosiński)
R. Schumann - 6 Etiud w formie kanonu
J. Brahms – Uwertura akademicka (aranżacja: E.Lemare, A.Chorosiński)
Andrzej Chorosiński rozpoczął naukę gry na organach w klasie prof. Stanisława Mozdzonka w Liceum Muzycznym im. Karola Szymanowskiego w Warszawie, które ukończył z wyróżnieniem w 1967 roku. W tym samym roku rozpoczął studia w warszawskiej Akademii Muzycznej w klasie organów Feliksa Rączkowskiego, ukończone z wyróżnieniem w 1972 roku. W latach 1969-1974 odbył studia kompozytorskie pod kierunkiem Tadeusza Paciorkiewicza. W 1972 roku uczestniczył w kursie mistrzowskim prowadzonym przez Floor Peetersa w Belgii. W tym samym roku otrzymał nagrodę specjalną na konkursie improwizacji organowej w Kilonii. Koncertował niemal we wszystkich krajach Europy, a także w Izraelu, USA, Kanadzie, Korei Południowej i Japonii. Występował w tak renomowanych miejscach jak m.in. Filharmonia Narodowa w Warszawie, Koncerthuset w Sztokholmie, Sala im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie, Katedra Notre Dame w Paryżu, King’s College Chappel w Cambridge, Auli im. Pawła VI w Watykanie czy Katedrze Św. Patryka w Nowym Jorku. Dokonał licznych nagrań radiowych i telewizyjnych w kraju i za granicą. Nagrał też ponad 20 płyt LP i CD dla takich firm jak: Polskie Nagrania, Veriton, EMI-Electrola, Life Records, DUX, Musicon, Dabringhaus Grimm, Megavox. W roku 2003 Związek Producentów Audio-Video przyznał tytuł „Podwójnej Platynowej Płyty” płycie CD nagranej w Bazylice w Licheniu. Twórczość kompozytorska A.Chorosińskiego obejmuje: Koncert na Organy i Orkiestrę, Muzyka kameralna, organowa, chóralna i filmowa, komponowana na zamówienie Wytwórni Filmów Dokumentalnych w Łodzi. Jest również autorem licznych, autorskich transkrypcji utworów orkiestrowych na organy , m.in. utworów A.Vivaldiego, C. Saint Saensa M.Rimskiego Korsakowa, M.Mussorgskiego, B.Smetany Znaczące miejsce w działalności Andrzeja Chorosińskiego zajmuje praca pedagogiczna. W roku 1992 otrzymał tytuł naukowy Profesora sztuk muzycznych. Jest profesorem klas organów w warszawskiej i wrocławskiej Akademii Muzycznej. W latach 1987-1993 był prorektorem, a w latach 1993-1999 sprawował godność rektora Akademii Muzycznej im F.Chopina w Warszawie. W latach 1993 - 2000 był członkiem Prezydium AECAM - Stowarzyszenia Rektorów Europejskich Uczelni Muzycznych.
Sprawował również godność przewodniczącego Konferencji Rektorów Uczelni Artystycznych w Polsce - KRUA. Prowadził kursy mistrzowskie w Niemczech, Szwecji, Finlandii, USA, Japonii, Korei Płd. i Izraelu. Był też jurorem konkursów organowych we Francji, Niemczech i Polsce.
Od 1999 roku kieruje Katedrą Organów i Klawesynu w warszawskiej akademii muzycznej.
W latach 1997-2002 pełnił funkcję Dyrektora Artystycznego Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze. Jest współinicjatorem i dyrektorem artystycznym 7 międzynarodowych festiwali muzyki organowej i kameralnej na zabytkowych instrumentach, we Wrocławiu, Jeleniej Górze, Legnicy, Kłodzku. Kluczborku i Św. Lipce. Posiada liczne odznaczenia i nagrody, m.in. Zasłużonego Działacza Kultury, Złoty Krzyż Zasługi, medal „Ecclesiae Populoque Servitium Praestanti”.
Jest honorowym obywatelem miast Jelenia Góra i Kłodzko, przyznanych za zasługi w popularyzowaniu kultury muzycznej na terenie Dolnego Śląska. Jest konsultantem i autorem licznych projektów w zakresie budownictwa organowego w Polsce, Niemczech, Kanadzie i Japonii.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Dofinansowano ze środków Województwa Pomorskiego
Program:
J.S. Bach/A.Vivaldi – Koncert a-moll, BWV 593/
F. Schubert – Impromptu As dur Op.40 (aranżacja: Andrzej Chorosiński)
F. Rączkowski – Tema con variazioni (1936)
F. Chopin – Nokturn f-moll (aranżacja: Andrzej Chorosiński)
R. Schumann - 6 Etiud w formie kanonu
J. Brahms – Uwertura akademicka (aranżacja: E.Lemare, A.Chorosiński)
Andrzej Chorosiński rozpoczął naukę gry na organach w klasie prof. Stanisława Mozdzonka w Liceum Muzycznym im. Karola Szymanowskiego w Warszawie, które ukończył z wyróżnieniem w 1967 roku. W tym samym roku rozpoczął studia w warszawskiej Akademii Muzycznej w klasie organów Feliksa Rączkowskiego, ukończone z wyróżnieniem w 1972 roku. W latach 1969-1974 odbył studia kompozytorskie pod kierunkiem Tadeusza Paciorkiewicza. W 1972 roku uczestniczył w kursie mistrzowskim prowadzonym przez Floor Peetersa w Belgii. W tym samym roku otrzymał nagrodę specjalną na konkursie improwizacji organowej w Kilonii. Koncertował niemal we wszystkich krajach Europy, a także w Izraelu, USA, Kanadzie, Korei Południowej i Japonii. Występował w tak renomowanych miejscach jak m.in. Filharmonia Narodowa w Warszawie, Koncerthuset w Sztokholmie, Sala im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie, Katedra Notre Dame w Paryżu, King’s College Chappel w Cambridge, Auli im. Pawła VI w Watykanie czy Katedrze Św. Patryka w Nowym Jorku. Dokonał licznych nagrań radiowych i telewizyjnych w kraju i za granicą. Nagrał też ponad 20 płyt LP i CD dla takich firm jak: Polskie Nagrania, Veriton, EMI-Electrola, Life Records, DUX, Musicon, Dabringhaus Grimm, Megavox. W roku 2003 Związek Producentów Audio-Video przyznał tytuł „Podwójnej Platynowej Płyty” płycie CD nagranej w Bazylice w Licheniu. Twórczość kompozytorska A.Chorosińskiego obejmuje: Koncert na Organy i Orkiestrę, Muzyka kameralna, organowa, chóralna i filmowa, komponowana na zamówienie Wytwórni Filmów Dokumentalnych w Łodzi. Jest również autorem licznych, autorskich transkrypcji utworów orkiestrowych na organy , m.in. utworów A.Vivaldiego, C. Saint Saensa M.Rimskiego Korsakowa, M.Mussorgskiego, B.Smetany Znaczące miejsce w działalności Andrzeja Chorosińskiego zajmuje praca pedagogiczna. W roku 1992 otrzymał tytuł naukowy Profesora sztuk muzycznych. Jest profesorem klas organów w warszawskiej i wrocławskiej Akademii Muzycznej. W latach 1987-1993 był prorektorem, a w latach 1993-1999 sprawował godność rektora Akademii Muzycznej im F.Chopina w Warszawie. W latach 1993 - 2000 był członkiem Prezydium AECAM - Stowarzyszenia Rektorów Europejskich Uczelni Muzycznych.
Sprawował również godność przewodniczącego Konferencji Rektorów Uczelni Artystycznych w Polsce - KRUA. Prowadził kursy mistrzowskie w Niemczech, Szwecji, Finlandii, USA, Japonii, Korei Płd. i Izraelu. Był też jurorem konkursów organowych we Francji, Niemczech i Polsce.
Od 1999 roku kieruje Katedrą Organów i Klawesynu w warszawskiej akademii muzycznej.
W latach 1997-2002 pełnił funkcję Dyrektora Artystycznego Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze. Jest współinicjatorem i dyrektorem artystycznym 7 międzynarodowych festiwali muzyki organowej i kameralnej na zabytkowych instrumentach, we Wrocławiu, Jeleniej Górze, Legnicy, Kłodzku. Kluczborku i Św. Lipce. Posiada liczne odznaczenia i nagrody, m.in. Zasłużonego Działacza Kultury, Złoty Krzyż Zasługi, medal „Ecclesiae Populoque Servitium Praestanti”.
Jest honorowym obywatelem miast Jelenia Góra i Kłodzko, przyznanych za zasługi w popularyzowaniu kultury muzycznej na terenie Dolnego Śląska. Jest konsultantem i autorem licznych projektów w zakresie budownictwa organowego w Polsce, Niemczech, Kanadzie i Japonii.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Dofinansowano ze środków Województwa Pomorskiego
68. MFMO w Oliwie - Stanislav Šurin
Gdańsk 22.07.2025, g. 20:00
od 22.00 pln
22.07.2025 Stanislav Šurin
Program:
Johann Sebastian Bach
Preludium i fuga c-moll, BWV 549
Partite diverse sopra:
O Gott, du frommer Gott, BWV 767
Preludium i fuga h-moll, BWV 544
Felix Mendelssohn – VI Sonata d-moll, Op. 65
I. Choral
II Andante sostenuto
III. Allegro molto
IV. Fuga. Sostenuto e legato
V. Finale. Andante
Jiří Ropek – Wariacje na temat „Victimae Paschali Laudes“
Stanislav Šurin studiował grę na organach w Państwowym Konserwatorium w Bratysławie, w Konserwatorium Diecezjalnym w Wiedniu, na Uniwersytecie Muzycznym w Bratysławie w klasie prof. Ivana Sokola, a także prywatnie u prof. Johanna Trummera w Grazu. Jako solista kilkukrotnie występował z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Słowackiej. Podczas koncertu z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Tajwanu wykonał tajwańskie prawykonanie Mszy głagolickiej L. Janáčka. Koncertował w wielu krajach Europy, w USA, Meksyku, Kanadzie, Japonii, Hongkongu, Uzbekistanie i Kazachstanie, ma na koncie wiele albumów z muzyką organową. Stanislav Šurin jest założycielem i organizatorem międzynarodowych festiwali organowych w Trnawie, Pieszczanach, Skalicy oraz w katedrze św. Marcina w Bratysławie. Od 2002 wykłada organy na Katolickim Uniwersytecie w Rużomberku. Zajmuje się restauracją zabytkowych organów i budową nowych instrumentów (mi.in. Filharmonia Słowacka, Katedra św. Marcina w Bratysławie). W ostatnich latach pracuje również jako kompozytor. W 2009 roku otrzymał Nagrodę Sebastiana przyznawaną przez organizację „Ars Ante Portas” za niezwykły wkład w rozpowszechnianie twórczości Johanna Sebastiana Bacha. W 2016 r. Został laureatem nagrody „Fra Angelico” przyznawanej przez Konferencję Episkopatu Słowacji za zaangażowanie w propagowanie wartości chrześcijańskich w sztuce.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Dofinansowano ze środków Województwa Pomorskiego
Program:
Johann Sebastian Bach
Preludium i fuga c-moll, BWV 549
Partite diverse sopra:
O Gott, du frommer Gott, BWV 767
Preludium i fuga h-moll, BWV 544
Felix Mendelssohn – VI Sonata d-moll, Op. 65
I. Choral
II Andante sostenuto
III. Allegro molto
IV. Fuga. Sostenuto e legato
V. Finale. Andante
Jiří Ropek – Wariacje na temat „Victimae Paschali Laudes“
Stanislav Šurin studiował grę na organach w Państwowym Konserwatorium w Bratysławie, w Konserwatorium Diecezjalnym w Wiedniu, na Uniwersytecie Muzycznym w Bratysławie w klasie prof. Ivana Sokola, a także prywatnie u prof. Johanna Trummera w Grazu. Jako solista kilkukrotnie występował z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Słowackiej. Podczas koncertu z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Tajwanu wykonał tajwańskie prawykonanie Mszy głagolickiej L. Janáčka. Koncertował w wielu krajach Europy, w USA, Meksyku, Kanadzie, Japonii, Hongkongu, Uzbekistanie i Kazachstanie, ma na koncie wiele albumów z muzyką organową. Stanislav Šurin jest założycielem i organizatorem międzynarodowych festiwali organowych w Trnawie, Pieszczanach, Skalicy oraz w katedrze św. Marcina w Bratysławie. Od 2002 wykłada organy na Katolickim Uniwersytecie w Rużomberku. Zajmuje się restauracją zabytkowych organów i budową nowych instrumentów (mi.in. Filharmonia Słowacka, Katedra św. Marcina w Bratysławie). W ostatnich latach pracuje również jako kompozytor. W 2009 roku otrzymał Nagrodę Sebastiana przyznawaną przez organizację „Ars Ante Portas” za niezwykły wkład w rozpowszechnianie twórczości Johanna Sebastiana Bacha. W 2016 r. Został laureatem nagrody „Fra Angelico” przyznawanej przez Konferencję Episkopatu Słowacji za zaangażowanie w propagowanie wartości chrześcijańskich w sztuce.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Dofinansowano ze środków Województwa Pomorskiego
68. MFMO w Oliwie - Gail Archer
Gdańsk 25.07.2025, g. 20:00
od 22.00 pln
25.07.2025 Gail Archer
Program:
Improwizacja na temat Hymnu „Święty Boże” Mieczysława Surzyńskiego
Wincenty Rychling – Pastorale f-moll
Felix Borowski – Meditation-Elegy
Paweł Łukaszewski – Tryptyk na Organy
Henryk Mikołaj Górecki – Kantata na Organy
Feliks Nowowiejski – VIII Symfonia Organowa
Grażyna Bacewicz – Esquisse Per Organo
Tadeusz Paciorkiewicz – Triptychon na organy
Gail Archer zasiada na stanowisku Dyrektora ds. muzycznych w Barnard College, Uniwersytetu Columbia. Jest dyrygentką chórów Barnard – Columbia oraz laureatką nagrody Banku Nowojorskiego (Teaching Excellence Award) za wyjątkowe osiągnięcia na polu pedagogicznym. Gail Archer wykłada na Wydziale Historii Muzyki w Manhattan School of Music, gdzie prowadzi seminaria doktoranckie, dotyczące historycznych praktyk wykonawczych i kursy muzyki barokowej, ponadto artystka jest także organistką All Saints Episcopal Church (anglikańskiego kościoła Wszystkich Świętych) na Manhattanie. G. Archer zdobyła tytuł Doktora Sztuk Muzycznych, który uzyskała w Manhattan School of Music, gdzie studiowała u McNeila Robinsona. Na tej uczelni otrzymała również nagrodę im. Helen Cohn dla wybitnego absolwenta programów doktoranckich. Repertuar Gail Archer obejmuje muzykę dawną od J. Pieterszoon'a Sweelinck'a, Dietrich'a Buxtehude czy J. S. Bacha, poprzez XVI-XVIII – wieczne szkoły włoskie i hiszpańskie ze szczególnym uwzględnieniem utworów Frescobaldiego. Interesuje się także muzyką współczesną, szczególnie twórczością Oliwiera Messiaena. Artystka prowadzi ożywioną działalność koncertową.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Dofinansowano ze środków Województwa Pomorskiego
Program:
Improwizacja na temat Hymnu „Święty Boże” Mieczysława Surzyńskiego
Wincenty Rychling – Pastorale f-moll
Felix Borowski – Meditation-Elegy
Paweł Łukaszewski – Tryptyk na Organy
Henryk Mikołaj Górecki – Kantata na Organy
Feliks Nowowiejski – VIII Symfonia Organowa
Grażyna Bacewicz – Esquisse Per Organo
Tadeusz Paciorkiewicz – Triptychon na organy
Gail Archer zasiada na stanowisku Dyrektora ds. muzycznych w Barnard College, Uniwersytetu Columbia. Jest dyrygentką chórów Barnard – Columbia oraz laureatką nagrody Banku Nowojorskiego (Teaching Excellence Award) za wyjątkowe osiągnięcia na polu pedagogicznym. Gail Archer wykłada na Wydziale Historii Muzyki w Manhattan School of Music, gdzie prowadzi seminaria doktoranckie, dotyczące historycznych praktyk wykonawczych i kursy muzyki barokowej, ponadto artystka jest także organistką All Saints Episcopal Church (anglikańskiego kościoła Wszystkich Świętych) na Manhattanie. G. Archer zdobyła tytuł Doktora Sztuk Muzycznych, który uzyskała w Manhattan School of Music, gdzie studiowała u McNeila Robinsona. Na tej uczelni otrzymała również nagrodę im. Helen Cohn dla wybitnego absolwenta programów doktoranckich. Repertuar Gail Archer obejmuje muzykę dawną od J. Pieterszoon'a Sweelinck'a, Dietrich'a Buxtehude czy J. S. Bacha, poprzez XVI-XVIII – wieczne szkoły włoskie i hiszpańskie ze szczególnym uwzględnieniem utworów Frescobaldiego. Interesuje się także muzyką współczesną, szczególnie twórczością Oliwiera Messiaena. Artystka prowadzi ożywioną działalność koncertową.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Dofinansowano ze środków Województwa Pomorskiego
68. MFMO w Oliwie - Stephan Pollhammer
Gdańsk 29.07.2025, g. 20:00
od 22.00 pln
29.07.2025 Stephan Pollhammer
Program:
Johann Sebastian Bach – Chrystus zmartwychwstał, BWV 627*
Charles Tournemire – Choral-Improvisation sur le Victimae Paschali
Thierry Escaich – Cinq versets sur Victimae Paschali
Allegro moderato
Allegretto
Allegro molto ritmico
Flor Peeters – Variations on an Original Theme, op. 58
Johannes Brahms – Wariacje na temat Josepha Haydna, op. 56 (aranżacja: Lionel Rogg)
Stephan Pollhammer studiował grę na organach i fortepianie na Uniwersytecie Mozarteum w Salzburgu w klasach profesorów Hannfrieda Lucke i Christopha Declara. Obecnie kontynuuje studia u prof. Martina Sandera w Hochschule für Musik und Theater w Monachium. Koncertował jako solista w ramach międzynarodowych cykli koncertowych w takich miejscach jak Freiburg Minster, kościoły katedralne w Alkmaar, Salzburgu, Szeged i Vaduz, a także w ORF Radio Hall w Wiedniu.
Kolejne występy m.in. podczas Festiwalu w Salzburgu i Mozartwoche, przyniosły mu współpracę z Camerata Salzburg, L'Arpeggiata i Monteverdi Choir, a także ze uznanymi artystami m.in. austriacką multiinstrumentalistką Christiną Pluhar. Stephan Pollhammer jest ponadto wykładowcą klasy organów w Hochschule für Musik und Theater w Monachium, a także klasy akompaniamentu fortepianowego i studiów oratoryjnych w Leopold Mozart College na Uniwersytecie w Augsburgu.
Jest laureatem następujących nagród: I nagroda i nagroda specjalna w 12. Międzynarodowym Konkursie Muzyki Organowej im. J.P. Sweelincka w Gdańsku 2024, I nagroda i nagroda publiczności na Konkursie Schnitgera w Alkmaar 2022, II nagroda na Konkursie Eberharda Friedricha Walckera w Schrambergu 2022, II nagroda na Konkursie Bachowskim w Wiesbaden 2020 oraz I nagroda na Konkursie Rheinbergera w Vaduz 2019.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Dofinansowano ze środków Województwa Pomorskiego
Program:
Johann Sebastian Bach – Chrystus zmartwychwstał, BWV 627*
Charles Tournemire – Choral-Improvisation sur le Victimae Paschali
Thierry Escaich – Cinq versets sur Victimae Paschali
Allegro moderato
Allegretto
Allegro molto ritmico
Flor Peeters – Variations on an Original Theme, op. 58
Johannes Brahms – Wariacje na temat Josepha Haydna, op. 56 (aranżacja: Lionel Rogg)
Stephan Pollhammer studiował grę na organach i fortepianie na Uniwersytecie Mozarteum w Salzburgu w klasach profesorów Hannfrieda Lucke i Christopha Declara. Obecnie kontynuuje studia u prof. Martina Sandera w Hochschule für Musik und Theater w Monachium. Koncertował jako solista w ramach międzynarodowych cykli koncertowych w takich miejscach jak Freiburg Minster, kościoły katedralne w Alkmaar, Salzburgu, Szeged i Vaduz, a także w ORF Radio Hall w Wiedniu.
Kolejne występy m.in. podczas Festiwalu w Salzburgu i Mozartwoche, przyniosły mu współpracę z Camerata Salzburg, L'Arpeggiata i Monteverdi Choir, a także ze uznanymi artystami m.in. austriacką multiinstrumentalistką Christiną Pluhar. Stephan Pollhammer jest ponadto wykładowcą klasy organów w Hochschule für Musik und Theater w Monachium, a także klasy akompaniamentu fortepianowego i studiów oratoryjnych w Leopold Mozart College na Uniwersytecie w Augsburgu.
Jest laureatem następujących nagród: I nagroda i nagroda specjalna w 12. Międzynarodowym Konkursie Muzyki Organowej im. J.P. Sweelincka w Gdańsku 2024, I nagroda i nagroda publiczności na Konkursie Schnitgera w Alkmaar 2022, II nagroda na Konkursie Eberharda Friedricha Walckera w Schrambergu 2022, II nagroda na Konkursie Bachowskim w Wiesbaden 2020 oraz I nagroda na Konkursie Rheinbergera w Vaduz 2019.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Dofinansowano ze środków Województwa Pomorskiego