69. MFMO w Oliwie - Andreas Meisner
69. MFMO w Oliwie - Andrzej Chorosiński
69. MFMO w Oliwie - Enrico Viccardi
69. MFMO w Oliwie - Eugenio Maria Fagiani
69. MFMO w Oliwie - Ferruccio Bartoletti
69. MFMO w Oliwie - Hanna Dys
69. MFMO w Oliwie - Jan Lehtola
69. MFMO w Oliwie - João Vaz
69. MFMO w Oliwie - Johannes Skudlik
69. MFMO w Oliwie - Leon Kerremans
69. MFMO w Oliwie - Marcin Kucharczyk
69. MFMO w Oliwie - Marek Stefański
69. MFMO w Oliwie - Tobias Horn
69. MFMO w Oliwie - Torsten Laux
69. MFMO w Oliwie - Winfried Lichtscheidel
69. MFMO w Oliwie - Witold Zalewski, Hanna Zalewska
69. MFMO w Oliwie - Andreas Meisner
14.07.2026 Andreas Meisner
Program:
Felix Mendelssohn-Bartholdy – Allegro, chorał i fuga d-moll
Flor Peeters - Cantilène
Flor Peeters - Concert piece
Sigfrid Karg-Elert – Chorał Symfoniczny „Jesu, meine Freude“
Jan Sebastian Bach – Erbarm dich mein, o Herre Gott
Alexandre Guilmant – Sonata organowa nr 1, op. 42
Andreas Meisner – urodził się w 1959 roku. Studiował protestancką muzykę kościelną w Akademii Muzycznej w Kolonii. W 1984 roku zdał egzamin „A-Examination” i ukończył studia organowe w Stuttgarcie u prof. Ludgera Lohmanna. W 1986 roku uzyskał tytuł magistra sztuki. Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich m.in. Marie Claire Alain i Wolfganga Rübsama. Repertuar artysty obejmuje utwory z wszystkich epok. Regularnie koncertuje na zabytkowych (barokowych) organach, a także na wielkich organach z okresu romantyzmu i modernizmu. W obszarze zainteresowań Meisnera znajdują się w szczególności muzyka francuska oraz niemiecka z okresu romantyzmu i impresjonizmu, a także transkrypcja organowa utworów belgijskich czy holenderskich kompozytorów. Od 1985 roku Andreas Meisner pracuje jako organista w katedrze w Altenbergu, będąc jednocześnie odpowiedzialnym za organizację cyklicznych niedzielnych koncertów.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Program:
Felix Mendelssohn-Bartholdy – Allegro, chorał i fuga d-moll
Flor Peeters - Cantilène
Flor Peeters - Concert piece
Sigfrid Karg-Elert – Chorał Symfoniczny „Jesu, meine Freude“
Jan Sebastian Bach – Erbarm dich mein, o Herre Gott
Alexandre Guilmant – Sonata organowa nr 1, op. 42
Andreas Meisner – urodził się w 1959 roku. Studiował protestancką muzykę kościelną w Akademii Muzycznej w Kolonii. W 1984 roku zdał egzamin „A-Examination” i ukończył studia organowe w Stuttgarcie u prof. Ludgera Lohmanna. W 1986 roku uzyskał tytuł magistra sztuki. Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich m.in. Marie Claire Alain i Wolfganga Rübsama. Repertuar artysty obejmuje utwory z wszystkich epok. Regularnie koncertuje na zabytkowych (barokowych) organach, a także na wielkich organach z okresu romantyzmu i modernizmu. W obszarze zainteresowań Meisnera znajdują się w szczególności muzyka francuska oraz niemiecka z okresu romantyzmu i impresjonizmu, a także transkrypcja organowa utworów belgijskich czy holenderskich kompozytorów. Od 1985 roku Andreas Meisner pracuje jako organista w katedrze w Altenbergu, będąc jednocześnie odpowiedzialnym za organizację cyklicznych niedzielnych koncertów.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
69. MFMO w Oliwie - Andrzej Chorosiński
10.07.2026 Andrzej Chorosiński
Program:
Wolfgang A. Mozart – Symfonia g-moll KV 550
cz. I Molto allegro w 270. rocznicę urodzin
Feliks Rączkowski – Tema con variazioni w 120. rocznicę urodzin
Johann Ch.H. Rinck “Floeten – Concert”
Allegro-Recitativo-Allegro
W 180. rocznicę śmierci
Ferenc Liszt Fantazja na temat chorału „Ad nos, ad salutarem undam”
W 140. rocznicę śmierci
Andrzej Chorosiński – studiował w Akademii Muzycznej w Warszawie, w klasie organów prof. Feliksa Rączkowskiego, studia ukończył z wyróżnieniem. Ukończył również studia z kompozycji. W swojej ponad pięćdziesięcioletniej karierze koncertowej występował na wielu międzynarodowych festiwalach. Dokonał licznych nagrań radiowych i telewizyjnych w kraju i za granicą. Nagrał ponad 20 płyt LP i CD dla polskich, francuskich i niemieckich firm fonograficznych. W 1992 roku otrzymał tytuł Profesora Sztuk Muzycznych. W 2008 roku otrzymał tytuł Doktora Honoris Causa Keimyung University w Południowej Korei. W latach 1972-2022 nieprzerwanie prowadził działalność pedagogiczną (m.in. w warszawskiej macierzystej uczelni UMFC czy filli UAM w Kaliszu). Studia pod jego kierunkiem ukończyło ponad 70 absolwentów. Był inicjatorem i twórcą 14 międzynarodowych festiwali organowych na zabytkowych organach w Polsce. Za zasługi w propagowaniu muzyki organowej otrzymał godność Honorowego Obywatela Jeleniej Góry, Bardo, Kłodzka, Fromborka i Polanicy Zdrój. Posiada liczne odznaczenia, m.in. Gloria Artis, Zasłużony Działacz Kultury, Ecclesiae Populoque Servitium Praestanti.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Program:
Wolfgang A. Mozart – Symfonia g-moll KV 550
cz. I Molto allegro w 270. rocznicę urodzin
Feliks Rączkowski – Tema con variazioni w 120. rocznicę urodzin
Johann Ch.H. Rinck “Floeten – Concert”
Allegro-Recitativo-Allegro
W 180. rocznicę śmierci
Ferenc Liszt Fantazja na temat chorału „Ad nos, ad salutarem undam”
W 140. rocznicę śmierci
Andrzej Chorosiński – studiował w Akademii Muzycznej w Warszawie, w klasie organów prof. Feliksa Rączkowskiego, studia ukończył z wyróżnieniem. Ukończył również studia z kompozycji. W swojej ponad pięćdziesięcioletniej karierze koncertowej występował na wielu międzynarodowych festiwalach. Dokonał licznych nagrań radiowych i telewizyjnych w kraju i za granicą. Nagrał ponad 20 płyt LP i CD dla polskich, francuskich i niemieckich firm fonograficznych. W 1992 roku otrzymał tytuł Profesora Sztuk Muzycznych. W 2008 roku otrzymał tytuł Doktora Honoris Causa Keimyung University w Południowej Korei. W latach 1972-2022 nieprzerwanie prowadził działalność pedagogiczną (m.in. w warszawskiej macierzystej uczelni UMFC czy filli UAM w Kaliszu). Studia pod jego kierunkiem ukończyło ponad 70 absolwentów. Był inicjatorem i twórcą 14 międzynarodowych festiwali organowych na zabytkowych organach w Polsce. Za zasługi w propagowaniu muzyki organowej otrzymał godność Honorowego Obywatela Jeleniej Góry, Bardo, Kłodzka, Fromborka i Polanicy Zdrój. Posiada liczne odznaczenia, m.in. Gloria Artis, Zasłużony Działacz Kultury, Ecclesiae Populoque Servitium Praestanti.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
69. MFMO w Oliwie - Enrico Viccardi
24.07.2026 Enrico Viccardi
Program:
Jan Sebastian Bach – Toccata, Adagio i fuga BWV 564
Marco Enrico Bossi – Temat i Wariacje op. 115
Ave Maria op.104 nr 2
Etiuda symfoniczna op.78
Jean Françaix
Suite carmélite
i. Soeur Blanche
II. Mère Marie de l’Incarnation
III. Soeur Anne de la Croix
IV. Soeur Constance
V. Soeur Mathilde
VI. Mère Marie de Saint-Augustin
Olivier Messiaen – Le banquet céleste
Simon Preston – Alleluyas
Enrico Viccardi – urodził się we włoskim Maleo w 1961 roku. Ukończył z wyróżnieniem studia w zakresie gry na organach i kompozycji organowej w Konserwatorium w Piacenzy w klasie Giuseppiny Perotti, a następnie doskonalił swoje umiejętności pod kierunkiem Michaela Radulescu w Hochschule für Musik w Wiedniu. Uczestniczył także w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich artystów jak E. Fadini, C. Tilney, J. Langlais, D. Roth.
Koncertował podczas prestiżowych festiwali we Włoszech i za granicą (Portugalia, Hiszpania, Andora, Francja, Szwajcaria, Austria, Niemcy, Słowacja, Słowenia, Polska, Szwecja, Anglia, Kazachstan, Urugwaj) jak również w najważniejszych europejskich salach koncertowych m.in. w Musica e poesia a San Maurizio (Mediolan), Feste organistiche di Venezia, Akademia w Pistoi, Colorno, katedra w Cremonie, Genua, w ramach Międzynarodowego Festiwalu w Trydencie, Międzynarodowego Festiwalu w Paoli, La Chaise Dieu, Lavaur, w Cannes, Montpellier, Bazylei, Palma de Mallorca, podczas Międzynarodowego Festiwalu w Asturii, Barcelonie, Międzynarodowego Festiwalu w Lizbonie, Porto, Azorach, a także w Watykanie, Londynie, Malmö, Leufstabruk, Kopenhadze, Berlinie (Konzerthaus) czy Hamburgu.
Ponadto Artysta współpracował z szanowanymi zespołami orkiestrowymi takimi jak: Coro della Radio della Svizzera Italiana, ensemble Vanitas, I Sonatori della Gioiosa Marca oraz dyrygentami: R. Clemencic, D. Fasolis, G. Carmignola. Zrealizował wydawnictwo płytowe poświęcone muzyce organowej J.S. Bacha (wyróżnione pięcioma gwiazdkami przez magazyn Musica) oraz Opera Omnia zawierające dzieła Bacha wykonane na włoskich instrumentach historycznych i współczesnych; dotychczas wydane tomy również otrzymały pięć gwiazdek od czasopisma Musica. Dodatkowo we współpracy z wytwórnią Brilliant nagrał dzieła organowe Tarquinia Meruli oraz utwory na klawesyn i organy Bernarda Storace jak również płytę CD z muzyką Frescobaldiego na organach Antegnatiego (1580)/Gianiego (2015) w klasztorze San Pietro in Lamosa w Provaglio d’Iseo, a wraz z Filipe Veríssimo dokonał nagrania na zabytkowych organach katedry w Porto (Portugalia).
Prowadził kursy mistrzowskie we Włoszech, Hiszpanii, Portugalii, Szwajcarii, Niemczech, Szwecji i Kazachstanie. Niedawno ukazało się jego nagranie Orgelbüchlein J.S. Bacha dla wytwórni DaVinci Classics, wykonane na organach Gianiego (2007) w kościele gubernatoratu Watykanu.
W 2012 roku został uhonorowany tytułem honorowego obywatela przez miasto Codogno, gdzie mieszka do dnia dzisiejszego. Jest wykładowcą gry na organach w Diecezjalnej Szkole Muzyki Sakralnej „Dante Caifa” w Cremonie oraz prezesem stowarzyszenia muzycznego Accademia Maestro Raro. Pełni funkcję dyrektora artystycznego wydarzeń takich jak Primavera Organistica Cremonese, Percorsi d’Organo in Provincia di Como i Autunno Organistico nel Lodigiano. Jest profesorem gry na organach i kompozycji organowej w Konserwatorium w Parmie.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Program:
Jan Sebastian Bach – Toccata, Adagio i fuga BWV 564
Marco Enrico Bossi – Temat i Wariacje op. 115
Ave Maria op.104 nr 2
Etiuda symfoniczna op.78
Jean Françaix
Suite carmélite
i. Soeur Blanche
II. Mère Marie de l’Incarnation
III. Soeur Anne de la Croix
IV. Soeur Constance
V. Soeur Mathilde
VI. Mère Marie de Saint-Augustin
Olivier Messiaen – Le banquet céleste
Simon Preston – Alleluyas
Enrico Viccardi – urodził się we włoskim Maleo w 1961 roku. Ukończył z wyróżnieniem studia w zakresie gry na organach i kompozycji organowej w Konserwatorium w Piacenzy w klasie Giuseppiny Perotti, a następnie doskonalił swoje umiejętności pod kierunkiem Michaela Radulescu w Hochschule für Musik w Wiedniu. Uczestniczył także w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich artystów jak E. Fadini, C. Tilney, J. Langlais, D. Roth.
Koncertował podczas prestiżowych festiwali we Włoszech i za granicą (Portugalia, Hiszpania, Andora, Francja, Szwajcaria, Austria, Niemcy, Słowacja, Słowenia, Polska, Szwecja, Anglia, Kazachstan, Urugwaj) jak również w najważniejszych europejskich salach koncertowych m.in. w Musica e poesia a San Maurizio (Mediolan), Feste organistiche di Venezia, Akademia w Pistoi, Colorno, katedra w Cremonie, Genua, w ramach Międzynarodowego Festiwalu w Trydencie, Międzynarodowego Festiwalu w Paoli, La Chaise Dieu, Lavaur, w Cannes, Montpellier, Bazylei, Palma de Mallorca, podczas Międzynarodowego Festiwalu w Asturii, Barcelonie, Międzynarodowego Festiwalu w Lizbonie, Porto, Azorach, a także w Watykanie, Londynie, Malmö, Leufstabruk, Kopenhadze, Berlinie (Konzerthaus) czy Hamburgu.
Ponadto Artysta współpracował z szanowanymi zespołami orkiestrowymi takimi jak: Coro della Radio della Svizzera Italiana, ensemble Vanitas, I Sonatori della Gioiosa Marca oraz dyrygentami: R. Clemencic, D. Fasolis, G. Carmignola. Zrealizował wydawnictwo płytowe poświęcone muzyce organowej J.S. Bacha (wyróżnione pięcioma gwiazdkami przez magazyn Musica) oraz Opera Omnia zawierające dzieła Bacha wykonane na włoskich instrumentach historycznych i współczesnych; dotychczas wydane tomy również otrzymały pięć gwiazdek od czasopisma Musica. Dodatkowo we współpracy z wytwórnią Brilliant nagrał dzieła organowe Tarquinia Meruli oraz utwory na klawesyn i organy Bernarda Storace jak również płytę CD z muzyką Frescobaldiego na organach Antegnatiego (1580)/Gianiego (2015) w klasztorze San Pietro in Lamosa w Provaglio d’Iseo, a wraz z Filipe Veríssimo dokonał nagrania na zabytkowych organach katedry w Porto (Portugalia).
Prowadził kursy mistrzowskie we Włoszech, Hiszpanii, Portugalii, Szwajcarii, Niemczech, Szwecji i Kazachstanie. Niedawno ukazało się jego nagranie Orgelbüchlein J.S. Bacha dla wytwórni DaVinci Classics, wykonane na organach Gianiego (2007) w kościele gubernatoratu Watykanu.
W 2012 roku został uhonorowany tytułem honorowego obywatela przez miasto Codogno, gdzie mieszka do dnia dzisiejszego. Jest wykładowcą gry na organach w Diecezjalnej Szkole Muzyki Sakralnej „Dante Caifa” w Cremonie oraz prezesem stowarzyszenia muzycznego Accademia Maestro Raro. Pełni funkcję dyrektora artystycznego wydarzeń takich jak Primavera Organistica Cremonese, Percorsi d’Organo in Provincia di Como i Autunno Organistico nel Lodigiano. Jest profesorem gry na organach i kompozycji organowej w Konserwatorium w Parmie.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
69. MFMO w Oliwie - Eugenio Maria Fagiani
21.07.2026 Eugenio Maria Fagiani
Program:
Johann Sebastian Bach – Preludium i fuga e-moll BWV 548
Franz Liszt – Sposalizio z: Deuxième Année de Pèlerinage: Italie
Giovanni Morandi – Offertorium f-moll
Elevation E-dur
Rondo F-dur
Offertorium C-dur
Eugenio Maria Fagiani – znany na całym świecie włoski organista, posługujący się imponującym językiem muzycznym. Artysta regularnie koncertuje w Europie, na Bliskim Wschodzie oraz w Ameryce Północnej. Występował m.in. w Katedrze Notre Dame w Paryżu, Katedrze w Berlinie, Katedrze św. Patryka w Nowym Jorku, Wielkiej Sali Czajkowskiego w Moskwie, Royal Albert Hall w Londynie, Katedrze Santa Maria del Fiore w Florencji czy anglikańskiej Katedrze św. Jakuba w Toronto. Oprócz działalności solowej od lat współpracuje z Orkiestrą Sinfonica di Milano La Verdi oraz Filarmonica Arturo Toscanini, zespołami artystycznymi występującymi pod kierownictwem wybitnych dyrygentów, wśród których znaleźli się: Jeffrey Tate, Riccardo Chailly, Xian Zhang, Claus-Peter Flor, Chien Wen-pin, Patrick Fournillier, Stanislav Kochanovsky, John Axelrod, Missak Baghboudarian, Jader Bignamini, Giuseppe Grazioli, Jens Georg Bachmann i Alpesh Chauhan. Fagiani został okrzyknięty „Magiem improwizacji”, a dodatkowo jest również świetnym kompozytorem, tworzącym dla takich nazwisk jak David Briggs czy Stephen Tharp. Od 2008 roku jest organistą Franciszkańskiego Sanktuarium La Verna w Arezzo. Ponadto Eugenio Maria Fagiani pełni funkcję dyrektora artystycznego wielu wydarzeń muzycznych m.in.: Festival Internazionale di Musica d'Organo de La Verna i Festival Organistico „S.Donato” w Arezzo's Dome. Artysta jest zapraszany do prowadzenia kursów mistrzowskich (zarówno z zakresu interpretacji, jak i improwizacji) oraz wykładów przez kilka czołowych instytucji muzycznych w Europie i Ameryce Północnej, takich jak Cambridge University Organ Scolar’s Forum (Wielka Brytania), RCCO, Toronto (Kanada). Dodatkowo zasiada w jury międzynarodowych konkursów organowych.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Program:
Johann Sebastian Bach – Preludium i fuga e-moll BWV 548
Franz Liszt – Sposalizio z: Deuxième Année de Pèlerinage: Italie
Giovanni Morandi – Offertorium f-moll
Elevation E-dur
Rondo F-dur
Offertorium C-dur
Eugenio Maria Fagiani – znany na całym świecie włoski organista, posługujący się imponującym językiem muzycznym. Artysta regularnie koncertuje w Europie, na Bliskim Wschodzie oraz w Ameryce Północnej. Występował m.in. w Katedrze Notre Dame w Paryżu, Katedrze w Berlinie, Katedrze św. Patryka w Nowym Jorku, Wielkiej Sali Czajkowskiego w Moskwie, Royal Albert Hall w Londynie, Katedrze Santa Maria del Fiore w Florencji czy anglikańskiej Katedrze św. Jakuba w Toronto. Oprócz działalności solowej od lat współpracuje z Orkiestrą Sinfonica di Milano La Verdi oraz Filarmonica Arturo Toscanini, zespołami artystycznymi występującymi pod kierownictwem wybitnych dyrygentów, wśród których znaleźli się: Jeffrey Tate, Riccardo Chailly, Xian Zhang, Claus-Peter Flor, Chien Wen-pin, Patrick Fournillier, Stanislav Kochanovsky, John Axelrod, Missak Baghboudarian, Jader Bignamini, Giuseppe Grazioli, Jens Georg Bachmann i Alpesh Chauhan. Fagiani został okrzyknięty „Magiem improwizacji”, a dodatkowo jest również świetnym kompozytorem, tworzącym dla takich nazwisk jak David Briggs czy Stephen Tharp. Od 2008 roku jest organistą Franciszkańskiego Sanktuarium La Verna w Arezzo. Ponadto Eugenio Maria Fagiani pełni funkcję dyrektora artystycznego wielu wydarzeń muzycznych m.in.: Festival Internazionale di Musica d'Organo de La Verna i Festival Organistico „S.Donato” w Arezzo's Dome. Artysta jest zapraszany do prowadzenia kursów mistrzowskich (zarówno z zakresu interpretacji, jak i improwizacji) oraz wykładów przez kilka czołowych instytucji muzycznych w Europie i Ameryce Północnej, takich jak Cambridge University Organ Scolar’s Forum (Wielka Brytania), RCCO, Toronto (Kanada). Dodatkowo zasiada w jury międzynarodowych konkursów organowych.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
69. MFMO w Oliwie - Ferruccio Bartoletti
07.08.2026 Ferruccio Bartoletti
Program:
Johann Sebastian Bach
Fantazja i fuga g-moll BWV 542
Corale dalla cantata 147 (transkrypcja na organy: F.Bartoletti)
Leon Böelmann – Suita gotycka op. 25
Introdukcja — chorał
Menuet gotycki
Modlitwa
Toccata
Pietro Mascagni – Intermezzo z Opery “Cavalleria Rusticana”
Louis James Alfred Lefébure-Wély
Boléro de concert op. 166
Vincenzo Petrali – Sonata Finale D-dur
Ferruccio Bartoletti – urodził się w 1962 r. w miejscowości La Spezia. Jest międzynarodowej sławy wykonawcą, który ma na swoim koncie ponad 850 recitali. Ukończył z wyróżnieniem studia wyższe z zakresu organów i kompozycji organowej w Konserwatorium „Cesare Pollini” w Padwie, a następnie specjalizował się w Danii pod kierunkiem Knuda Vada oraz we Francji u René Saorgina. Regularnie koncertuje we Włoszech oraz w najważniejszych katedrach, kościołach i salach koncertowych całej Europy, m.in. w St. Jacobi (Hamburg), Hoffkirche (Drezno), Oude Kerk (Amsterdam), Saint-Germain-des-Prés i Notre-Dame (Paryż), Sankt Johannis (Lüneburg), Schlosskirche (Altenburg), Basilica Sankt Alexander und Theodor (Ottobeuren), Cathédrale Saint-Étienne (Bourges), Domkirke (Bergen), Sint-Salvatorskathedraal (Brugia) czy Cathédrale Notre-Dame (Lozanna). Był gościem ważnych festiwali muzycznych m.in.: Quincena Musical (San Sebastián), Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej w Magadino (Szwajcaria), Franz Liszt-Tage Schlosskirche (Bayreuth), Organ Festival (Roskilde), Ravenna Festival, Festival d’Avignon (Awinion), Leonardian Organ Evenings (Imperia), Norsk Orgelfestival (Stavanger), Umbra Music Festival oraz Międzynarodowy Festiwal Laurentyński w Perugii, Semana Internacional de Órgano (Madryt), In Tempore Organi (Arona), International Organ Festival (Søro – Dania), Międzynarodowy Festiwal Organowy „Città di Bergamo”, O flos colende (Florencja).
Występuje również w charakterze solisty m.in. w salach koncertowych Philarmonie im Gasteig (Monachium) oraz Neuen Gewandhaus (Lipsk), gdzie nagrał III Symfonię Saint-Saënsa pod batutą Fabio Luisego. Choć jest muzykiem klasycznym, należał do pierwszych we Włoszech, którzy stworzyli interaktywne dzieła improwizacyjne łączące narrację, poezję i obraz. Przez wiele lat, oprócz tradycyjnej działalności koncertowej, zajmował się także dźwiękową rekonstrukcją włoskich i zagranicznych filmów z lat 20. XX wieku, nawiązując do tradycji improwizujących instrumentalistów początku poprzedniego stulecia. Jako improwizator przez ponad dziesięć lat był członkiem „Ensemble Katharsis”, z którym nagrał album zaprezentowany w sezonie 2007 przez Settimane Musicali di Milano. Z zespołem Katharsis został nominowany do prestiżowej amerykańskiej nagrody „Grammy Awards” dzięki albumowi Vesprae. W latach 1994–2003 był dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Organowego w Marina di Carrara. Od 1991 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego Stowarzyszenia Muzycznego „César Franck”, poprzez które promuje badania, konferencje i koncerty poświęcone zabytkowym organom z regionu La Spezia i Lunigiana. Jest konsultantem ds. renowacji zabytkowych organów w Ligurii i Górnej Toskanii. Obecnie jest dyrektorem artystycznym projektu „Dźwięk czasu – stare organy”, realizowanego przez Fundację Carispezia, Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego 5 Terre we współpracy z regionem Liguria, Parkiem Narodowym Cinque Terre oraz Festiwalem Organowym Apuane. Wykładał organy i chorał gregoriański w konserwatoriach w Como, Latinie i La Spezii. Od 2003 roku jest profesorem organów i harmonii w Diecezjalnej Szkole Muzyki Sakralnej w Massa Carrara-Pontremoli. W 2016 roku został mianowany przez biskupa diecezji Massa Carrara-Pontremoli organistą tytularnym katedry w Massa.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Program:
Johann Sebastian Bach
Fantazja i fuga g-moll BWV 542
Corale dalla cantata 147 (transkrypcja na organy: F.Bartoletti)
Leon Böelmann – Suita gotycka op. 25
Introdukcja — chorał
Menuet gotycki
Modlitwa
Toccata
Pietro Mascagni – Intermezzo z Opery “Cavalleria Rusticana”
Louis James Alfred Lefébure-Wély
Boléro de concert op. 166
Vincenzo Petrali – Sonata Finale D-dur
Ferruccio Bartoletti – urodził się w 1962 r. w miejscowości La Spezia. Jest międzynarodowej sławy wykonawcą, który ma na swoim koncie ponad 850 recitali. Ukończył z wyróżnieniem studia wyższe z zakresu organów i kompozycji organowej w Konserwatorium „Cesare Pollini” w Padwie, a następnie specjalizował się w Danii pod kierunkiem Knuda Vada oraz we Francji u René Saorgina. Regularnie koncertuje we Włoszech oraz w najważniejszych katedrach, kościołach i salach koncertowych całej Europy, m.in. w St. Jacobi (Hamburg), Hoffkirche (Drezno), Oude Kerk (Amsterdam), Saint-Germain-des-Prés i Notre-Dame (Paryż), Sankt Johannis (Lüneburg), Schlosskirche (Altenburg), Basilica Sankt Alexander und Theodor (Ottobeuren), Cathédrale Saint-Étienne (Bourges), Domkirke (Bergen), Sint-Salvatorskathedraal (Brugia) czy Cathédrale Notre-Dame (Lozanna). Był gościem ważnych festiwali muzycznych m.in.: Quincena Musical (San Sebastián), Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej w Magadino (Szwajcaria), Franz Liszt-Tage Schlosskirche (Bayreuth), Organ Festival (Roskilde), Ravenna Festival, Festival d’Avignon (Awinion), Leonardian Organ Evenings (Imperia), Norsk Orgelfestival (Stavanger), Umbra Music Festival oraz Międzynarodowy Festiwal Laurentyński w Perugii, Semana Internacional de Órgano (Madryt), In Tempore Organi (Arona), International Organ Festival (Søro – Dania), Międzynarodowy Festiwal Organowy „Città di Bergamo”, O flos colende (Florencja).
Występuje również w charakterze solisty m.in. w salach koncertowych Philarmonie im Gasteig (Monachium) oraz Neuen Gewandhaus (Lipsk), gdzie nagrał III Symfonię Saint-Saënsa pod batutą Fabio Luisego. Choć jest muzykiem klasycznym, należał do pierwszych we Włoszech, którzy stworzyli interaktywne dzieła improwizacyjne łączące narrację, poezję i obraz. Przez wiele lat, oprócz tradycyjnej działalności koncertowej, zajmował się także dźwiękową rekonstrukcją włoskich i zagranicznych filmów z lat 20. XX wieku, nawiązując do tradycji improwizujących instrumentalistów początku poprzedniego stulecia. Jako improwizator przez ponad dziesięć lat był członkiem „Ensemble Katharsis”, z którym nagrał album zaprezentowany w sezonie 2007 przez Settimane Musicali di Milano. Z zespołem Katharsis został nominowany do prestiżowej amerykańskiej nagrody „Grammy Awards” dzięki albumowi Vesprae. W latach 1994–2003 był dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Organowego w Marina di Carrara. Od 1991 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego Stowarzyszenia Muzycznego „César Franck”, poprzez które promuje badania, konferencje i koncerty poświęcone zabytkowym organom z regionu La Spezia i Lunigiana. Jest konsultantem ds. renowacji zabytkowych organów w Ligurii i Górnej Toskanii. Obecnie jest dyrektorem artystycznym projektu „Dźwięk czasu – stare organy”, realizowanego przez Fundację Carispezia, Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego 5 Terre we współpracy z regionem Liguria, Parkiem Narodowym Cinque Terre oraz Festiwalem Organowym Apuane. Wykładał organy i chorał gregoriański w konserwatoriach w Como, Latinie i La Spezii. Od 2003 roku jest profesorem organów i harmonii w Diecezjalnej Szkole Muzyki Sakralnej w Massa Carrara-Pontremoli. W 2016 roku został mianowany przez biskupa diecezji Massa Carrara-Pontremoli organistą tytularnym katedry w Massa.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
69. MFMO w Oliwie - Hanna Dys
28.07.2026 Hanna Dys
Program:
Joseph Gabriel Rheinberger – Sonata a-moll nr 4
Robert Schumann – Z cyklu 6 Kanony Op. 56 – Mit einigem Ausdruck
Marcel Dupre – Cortege et Litagne op.19 nr 2
Jeanne Demessieux – Te Deum
Louis Vierne – Pieces de Fantaisie op.55, Cathedrales
Louis Vierne – Carillon de Westminster, Op. 54, Nr 6
Hanna Dys – organistka, adiunkt na Wydziale Instrumentalnym gdańskiej Akademii Muzycznej. Ukończyła studia w klasie organów Prof. Romana Peruckiego gdańskiej Akademii Muzycznej oraz Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu, w klasie organów Prof. Wolfganga Zerera, gdzie otrzymała dyplom z wyróżnieniem. Stypendystka m.in. Brahms Stiftung, Stypendium dla Twórców Kultury oraz Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. Laureatka i uczestniczka konkursów międzynarodowych. Odbyła liczne kursy mistrzowskie w wielu krajach europejskich m. in. u Prof. J. Laukvika, Prof. L. Ghielmi, Prof. O. Latry, Prof. D.Rotha, K.Bine Bryndorf. W 2009 roku uzyskała stopień doktora w zakresie sztuki muzycznej, a w 2016 roku stopień doktora habilitowanego. Prowadzi klasę organów w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej w Gdańsku. Jej uczniowie i studenci są laureatami konkursów organowych w kraju i za granicą.
Prowadzi ożywioną działalność koncertową, zarówno jako solistka jak i kameralistka, jest jurorem konkursów organowych. Występowała na festiwalach muzyki organowej w Polsce i niemal w całej Europie (m.in. Włochy, Finlandia, Rosja, Niemcy, Francja, Mołdawia, Hiszpania). W swojej działalności koncertowej propaguje polską muzykę organową, m.in. nagrała w ramach przewodu habilitacyjnego płytę monograficzną z dziełami Mieczysława Surzynskiego. Ma na swoim koncie współpracę z wybitnymi dyrygentami i muzykami, m. in. Sir Nevilem Marrinerem, Kai Bumanem, Massimiliano Caldim, Friederem Berniusem, Łukaszem Borowiczem, Pawłem Skałubą, Iwoną Hossą. Hanna Dys jest również animatorem kultury, m. in. pełni funkcję dyrektora artystycznego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Grudziądzu. W swoim dorobku posiada nagrania solowe oraz kameralne. Dwukrotnie nominowana do nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury. Za swoją działalność otrzymała szereg nagród m.in. Orły 2021, odznaczenie „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Prezentuje organy Katedry Oliwskiej.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Program:
Joseph Gabriel Rheinberger – Sonata a-moll nr 4
Robert Schumann – Z cyklu 6 Kanony Op. 56 – Mit einigem Ausdruck
Marcel Dupre – Cortege et Litagne op.19 nr 2
Jeanne Demessieux – Te Deum
Louis Vierne – Pieces de Fantaisie op.55, Cathedrales
Louis Vierne – Carillon de Westminster, Op. 54, Nr 6
Hanna Dys – organistka, adiunkt na Wydziale Instrumentalnym gdańskiej Akademii Muzycznej. Ukończyła studia w klasie organów Prof. Romana Peruckiego gdańskiej Akademii Muzycznej oraz Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu, w klasie organów Prof. Wolfganga Zerera, gdzie otrzymała dyplom z wyróżnieniem. Stypendystka m.in. Brahms Stiftung, Stypendium dla Twórców Kultury oraz Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. Laureatka i uczestniczka konkursów międzynarodowych. Odbyła liczne kursy mistrzowskie w wielu krajach europejskich m. in. u Prof. J. Laukvika, Prof. L. Ghielmi, Prof. O. Latry, Prof. D.Rotha, K.Bine Bryndorf. W 2009 roku uzyskała stopień doktora w zakresie sztuki muzycznej, a w 2016 roku stopień doktora habilitowanego. Prowadzi klasę organów w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej w Gdańsku. Jej uczniowie i studenci są laureatami konkursów organowych w kraju i za granicą.
Prowadzi ożywioną działalność koncertową, zarówno jako solistka jak i kameralistka, jest jurorem konkursów organowych. Występowała na festiwalach muzyki organowej w Polsce i niemal w całej Europie (m.in. Włochy, Finlandia, Rosja, Niemcy, Francja, Mołdawia, Hiszpania). W swojej działalności koncertowej propaguje polską muzykę organową, m.in. nagrała w ramach przewodu habilitacyjnego płytę monograficzną z dziełami Mieczysława Surzynskiego. Ma na swoim koncie współpracę z wybitnymi dyrygentami i muzykami, m. in. Sir Nevilem Marrinerem, Kai Bumanem, Massimiliano Caldim, Friederem Berniusem, Łukaszem Borowiczem, Pawłem Skałubą, Iwoną Hossą. Hanna Dys jest również animatorem kultury, m. in. pełni funkcję dyrektora artystycznego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Grudziądzu. W swoim dorobku posiada nagrania solowe oraz kameralne. Dwukrotnie nominowana do nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury. Za swoją działalność otrzymała szereg nagród m.in. Orły 2021, odznaczenie „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Prezentuje organy Katedry Oliwskiej.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
69. MFMO w Oliwie - Jan Lehtola
25.08.2026 Jan Lehtola
Program:
Olli Saari – Toccata (2026)
César Franck – Fantasie idylle, op. 16
Franz Liszt – Poemat symfoniczny nr 5 S. 99 (Prometeusz)
Charles-Marie Widor – Symfonia organowa nr 8 H-dur op. 42 nr 3:: II Andante cantabile
Louis Vierne – Symfonia nr 5, op. 47: Final
Jan Lehtola –międzynarodowy wirtuoz organów, jeden z najbardziej utytułowanych i nowatorskich fińskich organistów swojego pokolenia. Występował z BBC Philharmonic, Orkiestrą Symfoniczną Radia Fińskiego, Tapiola Sinfonietta, Orkiestrą Symfoniczną w Lahti, Filharmonią w Tampere, Orkiestrą Gwardii, Ostrobotnijską Orkiestrą Kameralną oraz St. Michel Strings. Brał udział w wielu międzynarodowych festiwalach m.in. Lahti Organ Festival, Kuhmo Chamber Music Festival, Time of Music w Viitasaari, Tampere Biennale, Musica nova Helsinki oraz festiwalach muzycznych w Turku, Mikkeli, Mänttä i Hauho, a także w corocznym Festival of New Organ Music w Londynie. Współpracował z dyrygentami takimi jak Jukka-Pekka Saraste, Petri Komulainen, Juha Kangas, Sakari Oramo, Muhai Tang, Kent Nagano, Ludovic Morlot, Leif Segerstam i Osmo Vänskä. Jan Lehtola występował również z recitalami w czołowych europejskich salach koncertowych takich jak: Gewandhaus w Lipsku, Teatrze Maryjskim w Petersburgu, L'Auditorium Maurice Ravel w Lyonie, a także w najważniejszych katedrach i kościołach, takich jak La Trinité w Paryżu, Katedra w Turku, Katedra Berlińska, Katedra Wiedeńska, Katedra w Rydze, Katedra w Tallinnie, kościół św. Tomasza w Lipsku, Katedra św. Pawła i Opactwo Westminsterskie w Londynie.
Jan Lehtola regularnie współpracuje z kompozytorami i ma na swoim koncie ponad 195 prawykonań światowych i krajowych. Zasiadał na stanowisku dyrektora artystycznego festiwalu Organo Novo w Helsinkach (2007–2016) oraz przewodniczącego Finnish Organum Society (2009–2014). Obecnie pełni funkcję przewodniczącego i dyrektora artystycznego Helsinki Music Centre Organ Association.
Jan Lehtola studiował grę na organach w Helsinkach, Amsterdamie, Stuttgarcie, Lyonie i Paryżu. Ukończył Wydział Muzyki Kościelnej Akademii Sibeliusa, zdobywając dyplom z wyróżnieniem w 1998 roku. W 2000 roku dał swój debiutancki recital w Akademii Sibeliusa w kościele Kallio w Helsinkach, a w 2005 roku otrzymał tytuł doktora za pracę na temat Oskara Merikanto jako przekaźnika wpływów europejskich w Finlandii. Ponadto był wykładowcą organów (2007–2017), a od 2017 roku pracuje jako wykładowca uniwersytecki w Akademii Sibeliusa Uniwersytetu Sztuk w Helsinkach. Jest również aktywny jako prelegent i prowadzący kursy mistrzowskie.
Jan Lehtola otrzymał rotacyjną nagrodę Organum Society, najstarszego towarzystwa organowego w krajach nordyckich (osobiście w 2020 roku oraz wraz z Musiikkitalo Organ Association w 2024 roku), a w 2023 roku został odznaczony Orderem Białej Róży Finlandii.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Program:
Olli Saari – Toccata (2026)
César Franck – Fantasie idylle, op. 16
Franz Liszt – Poemat symfoniczny nr 5 S. 99 (Prometeusz)
Charles-Marie Widor – Symfonia organowa nr 8 H-dur op. 42 nr 3:: II Andante cantabile
Louis Vierne – Symfonia nr 5, op. 47: Final
Jan Lehtola –międzynarodowy wirtuoz organów, jeden z najbardziej utytułowanych i nowatorskich fińskich organistów swojego pokolenia. Występował z BBC Philharmonic, Orkiestrą Symfoniczną Radia Fińskiego, Tapiola Sinfonietta, Orkiestrą Symfoniczną w Lahti, Filharmonią w Tampere, Orkiestrą Gwardii, Ostrobotnijską Orkiestrą Kameralną oraz St. Michel Strings. Brał udział w wielu międzynarodowych festiwalach m.in. Lahti Organ Festival, Kuhmo Chamber Music Festival, Time of Music w Viitasaari, Tampere Biennale, Musica nova Helsinki oraz festiwalach muzycznych w Turku, Mikkeli, Mänttä i Hauho, a także w corocznym Festival of New Organ Music w Londynie. Współpracował z dyrygentami takimi jak Jukka-Pekka Saraste, Petri Komulainen, Juha Kangas, Sakari Oramo, Muhai Tang, Kent Nagano, Ludovic Morlot, Leif Segerstam i Osmo Vänskä. Jan Lehtola występował również z recitalami w czołowych europejskich salach koncertowych takich jak: Gewandhaus w Lipsku, Teatrze Maryjskim w Petersburgu, L'Auditorium Maurice Ravel w Lyonie, a także w najważniejszych katedrach i kościołach, takich jak La Trinité w Paryżu, Katedra w Turku, Katedra Berlińska, Katedra Wiedeńska, Katedra w Rydze, Katedra w Tallinnie, kościół św. Tomasza w Lipsku, Katedra św. Pawła i Opactwo Westminsterskie w Londynie.
Jan Lehtola regularnie współpracuje z kompozytorami i ma na swoim koncie ponad 195 prawykonań światowych i krajowych. Zasiadał na stanowisku dyrektora artystycznego festiwalu Organo Novo w Helsinkach (2007–2016) oraz przewodniczącego Finnish Organum Society (2009–2014). Obecnie pełni funkcję przewodniczącego i dyrektora artystycznego Helsinki Music Centre Organ Association.
Jan Lehtola studiował grę na organach w Helsinkach, Amsterdamie, Stuttgarcie, Lyonie i Paryżu. Ukończył Wydział Muzyki Kościelnej Akademii Sibeliusa, zdobywając dyplom z wyróżnieniem w 1998 roku. W 2000 roku dał swój debiutancki recital w Akademii Sibeliusa w kościele Kallio w Helsinkach, a w 2005 roku otrzymał tytuł doktora za pracę na temat Oskara Merikanto jako przekaźnika wpływów europejskich w Finlandii. Ponadto był wykładowcą organów (2007–2017), a od 2017 roku pracuje jako wykładowca uniwersytecki w Akademii Sibeliusa Uniwersytetu Sztuk w Helsinkach. Jest również aktywny jako prelegent i prowadzący kursy mistrzowskie.
Jan Lehtola otrzymał rotacyjną nagrodę Organum Society, najstarszego towarzystwa organowego w krajach nordyckich (osobiście w 2020 roku oraz wraz z Musiikkitalo Organ Association w 2024 roku), a w 2023 roku został odznaczony Orderem Białej Róży Finlandii.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
69. MFMO w Oliwie - João Vaz
14.08.2026 João Vaz
Program:
Antonio Carreira – Fantasia em Lá-Ré
Canção
Manuel Rodrigues Coelho – Kirios de 6º tom (5 verses)
Frei Diogo da Conceição – Meio registo de 2º tom
Frei Domingos de São José – Obra de 5º tom
Johann Gottfried Watlther – Partita sopra “Jesu, meine Freude”
Jan Sebastian Bach – Liebster Jesu, wir sind hier BWV 731
Remo Giazotto / Tomaso Albinoni – Adagio g-moll (wersja na organy)
Jean Langlais – Huit chants de Bretagne
II – Disons le chapelet
IV – Noël breton
Organ book
X – Pasticcio
João Vaz – studiował w Lizbonie pod kierunkiem prof. Antoine Sibertin-Blanc oraz w Saragossie pod kierunkiem prof. José Luis González Uriol. Ponadto uczęszczał na lekcje do Edouarda Souberbielle oraz Joaquima Simões da Hora. Uzyskał tytuł doktora muzyki i muzykologii (rozprawa na temat portugalskiej muzyki organowej w XVIII wieku). Rozwijał swą międzynarodową karierę dając występy solowe oraz prowadząc kursy. Dokonał także kilku nagrań na zabytkowych portugalskich organach. Napisał szereg artykułów muzykologicznych. Jest stałym konsultantem przy renowacji zestawu sześciu organów Bazyliki w Mafrze. Obecnie jest wykładowcą w Wyższej Szkole Muzycznej w Lizbonie. Pełni funkcję dyrektora artystycznego Festiwalu Organowego na Maderze oraz koncertów organowych w kościele São Vicente de Fora w Lizbonie, gdzie od 1997 roku jest organistą.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Program:
Antonio Carreira – Fantasia em Lá-Ré
Canção
Manuel Rodrigues Coelho – Kirios de 6º tom (5 verses)
Frei Diogo da Conceição – Meio registo de 2º tom
Frei Domingos de São José – Obra de 5º tom
Johann Gottfried Watlther – Partita sopra “Jesu, meine Freude”
Jan Sebastian Bach – Liebster Jesu, wir sind hier BWV 731
Remo Giazotto / Tomaso Albinoni – Adagio g-moll (wersja na organy)
Jean Langlais – Huit chants de Bretagne
II – Disons le chapelet
IV – Noël breton
Organ book
X – Pasticcio
João Vaz – studiował w Lizbonie pod kierunkiem prof. Antoine Sibertin-Blanc oraz w Saragossie pod kierunkiem prof. José Luis González Uriol. Ponadto uczęszczał na lekcje do Edouarda Souberbielle oraz Joaquima Simões da Hora. Uzyskał tytuł doktora muzyki i muzykologii (rozprawa na temat portugalskiej muzyki organowej w XVIII wieku). Rozwijał swą międzynarodową karierę dając występy solowe oraz prowadząc kursy. Dokonał także kilku nagrań na zabytkowych portugalskich organach. Napisał szereg artykułów muzykologicznych. Jest stałym konsultantem przy renowacji zestawu sześciu organów Bazyliki w Mafrze. Obecnie jest wykładowcą w Wyższej Szkole Muzycznej w Lizbonie. Pełni funkcję dyrektora artystycznego Festiwalu Organowego na Maderze oraz koncertów organowych w kościele São Vicente de Fora w Lizbonie, gdzie od 1997 roku jest organistą.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
69. MFMO w Oliwie - Johannes Skudlik
11.08.2026 Johannes Skudlik
Program:
Franz Liszt – Preludium i fuga na temat BACH (transkrypcja organowa: Jean Guillou)
Johann Sebastian Bach: Aria z III Suity Orkiestrowej D-dur BWV 1068 (opracowanie: Sigfrid Karg-Elert)
Théodore Dubois
Toccata z: 12 pièces pour grand orgue
In paradisum z: 12 pièces nouvelles
Wolfgang Amadeus Mozart – Andante KV 616
César Franck – Preludium, fuga i wariacje op.18
Léon Boëllmann – Toccata z Suity gotyckiej
Sergei Rachmaninow – Vocalise
Charles-Marie Widor – Toccata z V Symfonii
Johannes Skudlik – urodził się w Monachium, dorastał w Barcelonie. Grę na organach, muzykę liturgiczną studiował na monachijskim Uniwersytecie Muzycznym. Prywatne lekcje dyrygentury pobierał u Eugena Jochuma i Claudio Abbado. Jako organista koncertował w niemal wszystkich krajach Europy, w USA i w Azji: Tokio, Boston (Uniwersytet Harvarda). Występował również w salach koncertowych w Monachium, Berlinie, Kolonii, Essen, Gdańsku (Polska Filharmonia Bałtycka), Hong Kongu, St. Petersburgu. Ponadto koncertował w katedrach w Monachium, Kolonii, Trier, Londynie - Westminster, Sevilli, Salamance, Paryżu (Notre Dame i Katedra św. Bartłomieja). Występował również w Weronie, Zurychu, Kopenhadze i w Palermo. Jako dyrygent i solista współpracuje z Munich Symphony Orchestra, Münchner Rundfunkorchester, Orchestra of the Age of Enlightenment, Orchestra Symphony Prague oraz Münchener Bach-Chor. W swoim bogatym dorobku artystycznym posiada ponad 30 nagrań płytowych oraz nagrania radiowe i telewizyjne (RIAS Berlin, WGBH Radio Boston, RAI tre, TVP, Bayerische Rundfunk). Na szczególną uwagę zasługuje jego nagranie Requiem Verdiego i Elijah Mendelssohna z Landsberg Oratorio Choir oraz muzykami Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Johannes Skudlik jest założycielem i dyrektorem artystycznym Euro-Via Festival, Landsberger Konzerte oraz Bayerische Orgelsommer. Po swoim debiucie w Teatro La Fenice w Wenecji został mianowany dyrygentem na tournée w 2023 roku po 16 chińskich miastach z DOB Deutsches Orchester Berlin.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Program:
Franz Liszt – Preludium i fuga na temat BACH (transkrypcja organowa: Jean Guillou)
Johann Sebastian Bach: Aria z III Suity Orkiestrowej D-dur BWV 1068 (opracowanie: Sigfrid Karg-Elert)
Théodore Dubois
Toccata z: 12 pièces pour grand orgue
In paradisum z: 12 pièces nouvelles
Wolfgang Amadeus Mozart – Andante KV 616
César Franck – Preludium, fuga i wariacje op.18
Léon Boëllmann – Toccata z Suity gotyckiej
Sergei Rachmaninow – Vocalise
Charles-Marie Widor – Toccata z V Symfonii
Johannes Skudlik – urodził się w Monachium, dorastał w Barcelonie. Grę na organach, muzykę liturgiczną studiował na monachijskim Uniwersytecie Muzycznym. Prywatne lekcje dyrygentury pobierał u Eugena Jochuma i Claudio Abbado. Jako organista koncertował w niemal wszystkich krajach Europy, w USA i w Azji: Tokio, Boston (Uniwersytet Harvarda). Występował również w salach koncertowych w Monachium, Berlinie, Kolonii, Essen, Gdańsku (Polska Filharmonia Bałtycka), Hong Kongu, St. Petersburgu. Ponadto koncertował w katedrach w Monachium, Kolonii, Trier, Londynie - Westminster, Sevilli, Salamance, Paryżu (Notre Dame i Katedra św. Bartłomieja). Występował również w Weronie, Zurychu, Kopenhadze i w Palermo. Jako dyrygent i solista współpracuje z Munich Symphony Orchestra, Münchner Rundfunkorchester, Orchestra of the Age of Enlightenment, Orchestra Symphony Prague oraz Münchener Bach-Chor. W swoim bogatym dorobku artystycznym posiada ponad 30 nagrań płytowych oraz nagrania radiowe i telewizyjne (RIAS Berlin, WGBH Radio Boston, RAI tre, TVP, Bayerische Rundfunk). Na szczególną uwagę zasługuje jego nagranie Requiem Verdiego i Elijah Mendelssohna z Landsberg Oratorio Choir oraz muzykami Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Johannes Skudlik jest założycielem i dyrektorem artystycznym Euro-Via Festival, Landsberger Konzerte oraz Bayerische Orgelsommer. Po swoim debiucie w Teatro La Fenice w Wenecji został mianowany dyrygentem na tournée w 2023 roku po 16 chińskich miastach z DOB Deutsches Orchester Berlin.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
69. MFMO w Oliwie - Leon Kerremans
07.07.2026 Leon Kerremans
Program:
Dietrich Buxtehude – Preludium i fuga g-moll, BuxWV 149
Jan Sebastian Bach – Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 659
Jan Sebastian Bach – Preludium i fuga G-dur, BWV 541
Camille Saint-Saëns – Fantazja Es-dur
César Franck – Andantino
Alexandre Guilmant – Tempo di Minuetto opus 45 n° 4
Charles-Marie Widor – Z Symfonii organowej nr 4 f-moll op. 13: Andante cantabile
Richard Frèteur – Pièce symphonique
Paul-Baudouin Michel – Danse hiératique (z: Transphonie pour plusieurs Nefs, 1969)
Charles-Marie Widor – Z Symfonii organowej nr 2 D-dur, op. 13, nr 2: Finale
Léon Kerremans – urodzony w 1957 roku artysta po ukończeniu nauki w szkole średniej w Mons studiował w Konserwatorium Królewskim w Brukseli, gdzie w 1981 roku uzyskał "Diplôme Supérieur" w klasie organów prof. Leopolda Sluys’a, zaś cztery lata później "Premier Prix" w kategorii muzyki kameralnej. Następnie doskonalił swoje umiejętności pod okiem słynnej organistki i pedagog prof. Odille Perre w Paryżu, gdzie zdobył Najwyższą Nagrodę Konserwatorium Narodowego Regionu Paryża i w 1994 roku wystąpił z recitalem w Katedrze Notre-Dame. Léon Kerremans regularnie koncertuje w Belgii i poza granicami kraju. W repertuarze artysty znajdują się m.in. utwory J.S. Bacha, które darzy szczególną sympatią, a także muzyka XIX-wieczna, współczesna oraz dzieła mniej znanych bądź zapomnianych mistrzów. Léon Kerremans do roku 2022 nauczał gry na organach w akademiach muzycznych w Mont-sur-Marchienne, Montigny-le-Tilleul, Uccle i Schaerbeek. Od roku 1987 artysta jest organistą kościoła św. Servais w Brukseli, gdzie znajdują się największe w skali kraju organy firmy Klais. Poza działalnością artystyczną i pedagogiczną Kerremans spełnia się w charakterze konsultanta w dziedzinie budownictwa organowego.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Program:
Dietrich Buxtehude – Preludium i fuga g-moll, BuxWV 149
Jan Sebastian Bach – Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 659
Jan Sebastian Bach – Preludium i fuga G-dur, BWV 541
Camille Saint-Saëns – Fantazja Es-dur
César Franck – Andantino
Alexandre Guilmant – Tempo di Minuetto opus 45 n° 4
Charles-Marie Widor – Z Symfonii organowej nr 4 f-moll op. 13: Andante cantabile
Richard Frèteur – Pièce symphonique
Paul-Baudouin Michel – Danse hiératique (z: Transphonie pour plusieurs Nefs, 1969)
Charles-Marie Widor – Z Symfonii organowej nr 2 D-dur, op. 13, nr 2: Finale
Léon Kerremans – urodzony w 1957 roku artysta po ukończeniu nauki w szkole średniej w Mons studiował w Konserwatorium Królewskim w Brukseli, gdzie w 1981 roku uzyskał "Diplôme Supérieur" w klasie organów prof. Leopolda Sluys’a, zaś cztery lata później "Premier Prix" w kategorii muzyki kameralnej. Następnie doskonalił swoje umiejętności pod okiem słynnej organistki i pedagog prof. Odille Perre w Paryżu, gdzie zdobył Najwyższą Nagrodę Konserwatorium Narodowego Regionu Paryża i w 1994 roku wystąpił z recitalem w Katedrze Notre-Dame. Léon Kerremans regularnie koncertuje w Belgii i poza granicami kraju. W repertuarze artysty znajdują się m.in. utwory J.S. Bacha, które darzy szczególną sympatią, a także muzyka XIX-wieczna, współczesna oraz dzieła mniej znanych bądź zapomnianych mistrzów. Léon Kerremans do roku 2022 nauczał gry na organach w akademiach muzycznych w Mont-sur-Marchienne, Montigny-le-Tilleul, Uccle i Schaerbeek. Od roku 1987 artysta jest organistą kościoła św. Servais w Brukseli, gdzie znajdują się największe w skali kraju organy firmy Klais. Poza działalnością artystyczną i pedagogiczną Kerremans spełnia się w charakterze konsultanta w dziedzinie budownictwa organowego.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
69. MFMO w Oliwie - Marcin Kucharczyk
31.07.2026 Marcin Kucharczyk
Program:
Felix Mendelssohn Bartholdy – III Sonata organowa A-dur op. 65
I. Con moto maestoso
II. Andante tranquillo
August Gottfried Ritter – IV Sonata organowa A-dur op. 31
I. Ruhig und heiter
II. Frisch und kräftig
César Franck – Grande Pièce Symphonique op.17
Marcin Kucharczyk (*1998) – organista i pedagog, absolwent Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie organów prof. dr. hab. Dariusza Bąkowskiego-Kois (2022, dyplom z wyróżnieniem). W 2021 w ramach programu Erasmus+ studiował także w Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu pod kierunkiem prof. Wolfganga Zerera i prof. Matthiasa Neumanna (organy) oraz prof. Menno van Delfta (klawesyn i klawikord). Jest zdobywcą I miejsca na XI Międzynarodowym Konkursie Organowym im. J. P. Sweelincka w Gdańsku (2021), a także laureatem I nagrody w konkursie organowym w ramach XXXII Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Religijnej w Rumi (2020), jak również I nagrody w VII Ogólnopolskim Konkursie Organowym im. Bronisława Rutkowskiego w Krakowie (2019), III nagrody podczas VI Akademickiego Konkursu Organowego Romuald Sroczyński in memoriam w Poznaniu (2018) oraz finalistą VII Międzynarodowego Konkursu Organowego w Dudelange (Luksemburg, 2019). Koncertował w ramach licznych festiwali w kraju i za granicą – m. in. w Niemczech, Belgii, Holandii, Estonii, Luksemburgu, we Włoszech, na Węgrzech i na Litwie, w tym w tak prestiżowych miejscach jak Archikatedra św. Piotra w Trewirze, Katedra NMP w Antwerpii, Grote Kerk św. Bawona w Haarlem, Bazylika św. Pawła za Murami w Rzymie, Katedra ewangelicka NMP w Tallinie, Bazylika Mariacka w Krakowie, Filharmonia Łódzka im. A. Rubinsteina, czy Polska Filharmonia Bałtycka w Gdańsku. Jest współzałożycielem stowarzyszenia Vox Cathedralis oraz kierownikiem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej w Bazylice Katedralnej w Tarnowie.
Jego dokonania artystyczne były nagradzane stypendiami, m. in. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska (2022) Marszałka Województwa Małopolskiego (2020, 2019) oraz Prezydenta Miasta Tarnowa (2017, 2016). Brał udział w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez światowej sławy organistów, takich jak Jörg Andreas Bötticher, Olivier Penin, Tobias Horn, Jos van der Kooy, Thomas Lennartz, Sven-Ingvard Mikkelsen, Ingace Michiels, Ines Maidre, Martin Bambauer. Obecnie jest asystentem w Katedrze Organów Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. W 2025 za rozprawę doktorską Perspektywy wykonawcze późnej twórczości klawiszowej Carla Philippa Emanuela Bacha. Organowa interpretacja sonat, rond i fantazji ze zbioru „für Kenner und Liebhaber” uzyskał stopień doktora sztuki.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Program:
Felix Mendelssohn Bartholdy – III Sonata organowa A-dur op. 65
I. Con moto maestoso
II. Andante tranquillo
August Gottfried Ritter – IV Sonata organowa A-dur op. 31
I. Ruhig und heiter
II. Frisch und kräftig
César Franck – Grande Pièce Symphonique op.17
Marcin Kucharczyk (*1998) – organista i pedagog, absolwent Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie organów prof. dr. hab. Dariusza Bąkowskiego-Kois (2022, dyplom z wyróżnieniem). W 2021 w ramach programu Erasmus+ studiował także w Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu pod kierunkiem prof. Wolfganga Zerera i prof. Matthiasa Neumanna (organy) oraz prof. Menno van Delfta (klawesyn i klawikord). Jest zdobywcą I miejsca na XI Międzynarodowym Konkursie Organowym im. J. P. Sweelincka w Gdańsku (2021), a także laureatem I nagrody w konkursie organowym w ramach XXXII Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Religijnej w Rumi (2020), jak również I nagrody w VII Ogólnopolskim Konkursie Organowym im. Bronisława Rutkowskiego w Krakowie (2019), III nagrody podczas VI Akademickiego Konkursu Organowego Romuald Sroczyński in memoriam w Poznaniu (2018) oraz finalistą VII Międzynarodowego Konkursu Organowego w Dudelange (Luksemburg, 2019). Koncertował w ramach licznych festiwali w kraju i za granicą – m. in. w Niemczech, Belgii, Holandii, Estonii, Luksemburgu, we Włoszech, na Węgrzech i na Litwie, w tym w tak prestiżowych miejscach jak Archikatedra św. Piotra w Trewirze, Katedra NMP w Antwerpii, Grote Kerk św. Bawona w Haarlem, Bazylika św. Pawła za Murami w Rzymie, Katedra ewangelicka NMP w Tallinie, Bazylika Mariacka w Krakowie, Filharmonia Łódzka im. A. Rubinsteina, czy Polska Filharmonia Bałtycka w Gdańsku. Jest współzałożycielem stowarzyszenia Vox Cathedralis oraz kierownikiem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej w Bazylice Katedralnej w Tarnowie.
Jego dokonania artystyczne były nagradzane stypendiami, m. in. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska (2022) Marszałka Województwa Małopolskiego (2020, 2019) oraz Prezydenta Miasta Tarnowa (2017, 2016). Brał udział w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez światowej sławy organistów, takich jak Jörg Andreas Bötticher, Olivier Penin, Tobias Horn, Jos van der Kooy, Thomas Lennartz, Sven-Ingvard Mikkelsen, Ingace Michiels, Ines Maidre, Martin Bambauer. Obecnie jest asystentem w Katedrze Organów Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. W 2025 za rozprawę doktorską Perspektywy wykonawcze późnej twórczości klawiszowej Carla Philippa Emanuela Bacha. Organowa interpretacja sonat, rond i fantazji ze zbioru „für Kenner und Liebhaber” uzyskał stopień doktora sztuki.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
69. MFMO w Oliwie - Marek Stefański
03.07.2026 Marek Stefański
Program:
François d’Agincour – Plein jeu, Dialogue de Cornets, Basse de Trompette, Recit de Nasard, Recit de Cromorne, Tierce en taile, Dialogue des Flutes, Fond ‘orgue, Fugue, Gigue, Grand jeux, Grand plein jeu
Jan Sebastian Bach – „Vater unser im Himmelreich” BWV 245/5 (opracowanie: M. Stefański)
Lohann Ludwig Krebs – Preludium i fuga C-dur (Fassung in G)
Ferenc Liszt – Abendgebet (opracowanie: M. Stefański)
Gustav Merkel – Fantazja i fuga d-moll op.113 b (opracowanie: M. Stefański)
Marek Stefański – wirtuoz organów, profesor zwyczajny sztuk muzycznych, pedagog i animator życia muzycznego. Należy do grona najbardziej aktywnych artystycznie polskich organistów, również na arenie międzynarodowej. Urodzony w Rzeszowie, ukończył studia w krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie organów prof. Joachima Grubicha, otrzymując w 1994 dyplom z wyróżnieniem. Działalność koncertową rozpoczął na początku studiów w Akademii Muzycznej, odbywając dwukrotnie jako organista-solista wraz z Krakowskim Akademickim Chórem Organum tournée koncertowe obejmujące większość krajów europejskich. Zwieńczone sukcesami koncerty podczas międzynarodowych festiwali muzyki sakralnej i organowej oraz uzyskane nagrody (m.in. I nagroda w ramach European Forum d’Art Sacre) otworzyły mu drogę do udziału w większości polskich i zagranicznych festiwali muzycznych. W roku 1996 otrzymał stanowisko organisty krakowskiej Bazyliki Mariackiej. Funkcję tę pełnił etatowo do roku 2007. Grą organową uświetniał tam znaczące dla Krakowa wydarzenia miejskie i kościelne. Od roku 1999 pracuje w Katedrze Organów Akademii Muzycznej w Krakowie, obecnie na stanowisku profesora zwyczajnego. Marek Stefański wystąpił dotychczas z koncertami w większości krajów Europy, w Ameryce Północnej i Południowej oraz Izraelu. Regularnie zapraszany był na koncerty do Rosji, gdzie stał się jednym z najbardziej znanych zagranicznych organistów. Jest zasłużonym propagatorem polskiej muzyki organowej, szczególnie XX wieku, którą wykonuje równolegle ze sztuką improwizacji organowej. Jego udziałem stały się prawykonania utworów współczesnych polskich kompozytorów, które następnie zarejestrowane zostały jako nagrania archiwalne. Dokonał także licznych nagrań dla Polskiego Radia, Telewizji Polskiej oraz rozgłośni zagranicznych, jak również nagrań płytowych dla polskich wytwórni fonograficznych DUX, Musicon, Ars Sonora, Fanfara oraz Art Bene. Po uzyskaniu nominacji do nagrody muzycznej Fryderyk w roku 2006 został członkiem Polskiej Akademii Fonograficznej. Obok solistycznej działalności koncertowej współpracuje z licznymi zespołami chóralnymi oraz wybitnymi wokalistami i instrumentalistami. W latach 2010/2011 wspólnie z Radio Kraków realizował cykl audycji „Antologia Organów Krakowa”. Wraz z Radiem Rzeszów prezentował na antenie radiowej brzmienie wartościowych organów Podkarpacia. W maju 2016, jako jedyny Europejczyk, reprezentował Stary Kontynent podczas Festiwalu „5 continents – 5 organists” w Seulu w Korei Południowej. Uczestniczył w pracach jury międzynarodowych konkursów organowych w Polsce, Niemczech, Luksemburgu i Rosji. Jest założycielem i dyrektorem artystycznym Podkarpackiego Festiwalu Organowego, pomysłodawcą i współautorem cyklu rozmów „Ukryte sacrum” prezentowanego na antenie Radia Kraków od września 2017 roku. Od 2017 sprawuje funkcję Wiceprezesa Zarządu Fundacji Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE (www.arsproarte.pl). W 2019 roku nakładem Wydawnictwa PETRUS ukazała się książka „Organy na krańcach świata – Marek Stefański w rozmowie z Mateuszem Borkowskim”, która została uhonorowana Krakowską Książką Miesiąca. Jest twórcą powieści biograficznej „Dziedzictwo”, o prof. Bronisławie Rutkowskim – twórcy polskiej szkoły organowej. We wrześniu 2022 otrzymał tytuł profesora zwyczajnego sztuk muzycznych.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Program:
François d’Agincour – Plein jeu, Dialogue de Cornets, Basse de Trompette, Recit de Nasard, Recit de Cromorne, Tierce en taile, Dialogue des Flutes, Fond ‘orgue, Fugue, Gigue, Grand jeux, Grand plein jeu
Jan Sebastian Bach – „Vater unser im Himmelreich” BWV 245/5 (opracowanie: M. Stefański)
Lohann Ludwig Krebs – Preludium i fuga C-dur (Fassung in G)
Ferenc Liszt – Abendgebet (opracowanie: M. Stefański)
Gustav Merkel – Fantazja i fuga d-moll op.113 b (opracowanie: M. Stefański)
Marek Stefański – wirtuoz organów, profesor zwyczajny sztuk muzycznych, pedagog i animator życia muzycznego. Należy do grona najbardziej aktywnych artystycznie polskich organistów, również na arenie międzynarodowej. Urodzony w Rzeszowie, ukończył studia w krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie organów prof. Joachima Grubicha, otrzymując w 1994 dyplom z wyróżnieniem. Działalność koncertową rozpoczął na początku studiów w Akademii Muzycznej, odbywając dwukrotnie jako organista-solista wraz z Krakowskim Akademickim Chórem Organum tournée koncertowe obejmujące większość krajów europejskich. Zwieńczone sukcesami koncerty podczas międzynarodowych festiwali muzyki sakralnej i organowej oraz uzyskane nagrody (m.in. I nagroda w ramach European Forum d’Art Sacre) otworzyły mu drogę do udziału w większości polskich i zagranicznych festiwali muzycznych. W roku 1996 otrzymał stanowisko organisty krakowskiej Bazyliki Mariackiej. Funkcję tę pełnił etatowo do roku 2007. Grą organową uświetniał tam znaczące dla Krakowa wydarzenia miejskie i kościelne. Od roku 1999 pracuje w Katedrze Organów Akademii Muzycznej w Krakowie, obecnie na stanowisku profesora zwyczajnego. Marek Stefański wystąpił dotychczas z koncertami w większości krajów Europy, w Ameryce Północnej i Południowej oraz Izraelu. Regularnie zapraszany był na koncerty do Rosji, gdzie stał się jednym z najbardziej znanych zagranicznych organistów. Jest zasłużonym propagatorem polskiej muzyki organowej, szczególnie XX wieku, którą wykonuje równolegle ze sztuką improwizacji organowej. Jego udziałem stały się prawykonania utworów współczesnych polskich kompozytorów, które następnie zarejestrowane zostały jako nagrania archiwalne. Dokonał także licznych nagrań dla Polskiego Radia, Telewizji Polskiej oraz rozgłośni zagranicznych, jak również nagrań płytowych dla polskich wytwórni fonograficznych DUX, Musicon, Ars Sonora, Fanfara oraz Art Bene. Po uzyskaniu nominacji do nagrody muzycznej Fryderyk w roku 2006 został członkiem Polskiej Akademii Fonograficznej. Obok solistycznej działalności koncertowej współpracuje z licznymi zespołami chóralnymi oraz wybitnymi wokalistami i instrumentalistami. W latach 2010/2011 wspólnie z Radio Kraków realizował cykl audycji „Antologia Organów Krakowa”. Wraz z Radiem Rzeszów prezentował na antenie radiowej brzmienie wartościowych organów Podkarpacia. W maju 2016, jako jedyny Europejczyk, reprezentował Stary Kontynent podczas Festiwalu „5 continents – 5 organists” w Seulu w Korei Południowej. Uczestniczył w pracach jury międzynarodowych konkursów organowych w Polsce, Niemczech, Luksemburgu i Rosji. Jest założycielem i dyrektorem artystycznym Podkarpackiego Festiwalu Organowego, pomysłodawcą i współautorem cyklu rozmów „Ukryte sacrum” prezentowanego na antenie Radia Kraków od września 2017 roku. Od 2017 sprawuje funkcję Wiceprezesa Zarządu Fundacji Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE (www.arsproarte.pl). W 2019 roku nakładem Wydawnictwa PETRUS ukazała się książka „Organy na krańcach świata – Marek Stefański w rozmowie z Mateuszem Borkowskim”, która została uhonorowana Krakowską Książką Miesiąca. Jest twórcą powieści biograficznej „Dziedzictwo”, o prof. Bronisławie Rutkowskim – twórcy polskiej szkoły organowej. We wrześniu 2022 otrzymał tytuł profesora zwyczajnego sztuk muzycznych.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
69. MFMO w Oliwie - Tobias Horn
04.08.2026 Tobias Horn
Program:
César Franck – z Trois Pièces: Pièce héroique, Cantabile
Johann Sebastian Bach – Preludium i fuga e-moll BWV 548
Choralbearbeitung „Schmücke dich, o liebe Seele“ BWV 654 (opracowanie z cantus firmus na dwa manuały z pedałem)?
Alexandre Guilmant – Sonata d-moll op. 42 (1874)
I. Introduction et Allegro
II. Pastorale (Andante quasi Allegretto)
III. Final (Allegro assai)
Tobias Horn – urodzony w 1970 roku artysta to jeden z czołowych organistów niemieckich. W 2000 r. zdobył I nagrodę w zakresie interpretacji oraz nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie utworów Johanna Sebastiana Bacha na międzynarodowym konkursie L'Europe et l'Orgue w Maastricht, Liège oraz Aachen, oraz II nagrodę w ramach Concours international Suisse de l'Orgue. Regularnie występuje w ramach najbardziej znaczących festiwali organowych jak również wykonuje muzykę na największych europejskich instrumentach, np. w Laurenskerk w Rotterdamie, St. Jan s’-Hertogenbosch, w katedrach w Strassbourgu, Wiedniu, Akwizgranie, Antwerpii, Haarlem, St. Gallen czy Bergen. Od 2011 koncertuje także w Stanach Zjednoczonych. Wśród jego nauczycieli znajdują się największe postaci świata organowego - prof. dr Ludger Lohmann oraz prof. dr Jon Laukvik, pod kierunkiem których studiował w zakresie gry na ogranach i na klawesynie w Musikhochschule Stuttgarcie. Specjalizując się w zakresie francuskiej barokowej oraz symfonicznej muzyce neoromantycznej pobierał także nauki u Jeana Boyer (w Lyonie i Lille) oraz u Bena van Oostena (w Hadze i Rotterdamie). Jego rozległy repertuar zawiera większość największych utworów literatury organowej, m. in. komplet dzieł Johanna Sebastiana Bacha, Charlesa-Marie Widora, Louisa Vierne'a, najbardziej znaczące kompozycje Ferenca Liszta, Maxa Regera, Marcela Dupré, ponadto wiele utworów w zakresie literatury dawnej oraz współczesnej. Tobias Horn aktywnie występuje również w charakterze dyrygenta oraz akompaniatora, prowadząc wielkie dzieła oratoryjne, kantaty, oraz opracowania mszy. Udziela się również jako pedagog, prowadząc klasę organów w Musikhochschule Stuttgart.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Program:
César Franck – z Trois Pièces: Pièce héroique, Cantabile
Johann Sebastian Bach – Preludium i fuga e-moll BWV 548
Choralbearbeitung „Schmücke dich, o liebe Seele“ BWV 654 (opracowanie z cantus firmus na dwa manuały z pedałem)?
Alexandre Guilmant – Sonata d-moll op. 42 (1874)
I. Introduction et Allegro
II. Pastorale (Andante quasi Allegretto)
III. Final (Allegro assai)
Tobias Horn – urodzony w 1970 roku artysta to jeden z czołowych organistów niemieckich. W 2000 r. zdobył I nagrodę w zakresie interpretacji oraz nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie utworów Johanna Sebastiana Bacha na międzynarodowym konkursie L'Europe et l'Orgue w Maastricht, Liège oraz Aachen, oraz II nagrodę w ramach Concours international Suisse de l'Orgue. Regularnie występuje w ramach najbardziej znaczących festiwali organowych jak również wykonuje muzykę na największych europejskich instrumentach, np. w Laurenskerk w Rotterdamie, St. Jan s’-Hertogenbosch, w katedrach w Strassbourgu, Wiedniu, Akwizgranie, Antwerpii, Haarlem, St. Gallen czy Bergen. Od 2011 koncertuje także w Stanach Zjednoczonych. Wśród jego nauczycieli znajdują się największe postaci świata organowego - prof. dr Ludger Lohmann oraz prof. dr Jon Laukvik, pod kierunkiem których studiował w zakresie gry na ogranach i na klawesynie w Musikhochschule Stuttgarcie. Specjalizując się w zakresie francuskiej barokowej oraz symfonicznej muzyce neoromantycznej pobierał także nauki u Jeana Boyer (w Lyonie i Lille) oraz u Bena van Oostena (w Hadze i Rotterdamie). Jego rozległy repertuar zawiera większość największych utworów literatury organowej, m. in. komplet dzieł Johanna Sebastiana Bacha, Charlesa-Marie Widora, Louisa Vierne'a, najbardziej znaczące kompozycje Ferenca Liszta, Maxa Regera, Marcela Dupré, ponadto wiele utworów w zakresie literatury dawnej oraz współczesnej. Tobias Horn aktywnie występuje również w charakterze dyrygenta oraz akompaniatora, prowadząc wielkie dzieła oratoryjne, kantaty, oraz opracowania mszy. Udziela się również jako pedagog, prowadząc klasę organów w Musikhochschule Stuttgart.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
69. MFMO w Oliwie - Torsten Laux
21.08.2026 Torsten Laux
Program:
Franz Liszt – Preludium i fuga na temat BACH
Max Reger – Fantazja i fuga na temat BACH Op. 46
Torsten Laux – Phantasie, Vision
Wolfgang Amadeus Mozart – Fantazja f-moll KV 608
Torsten Laux – urodził się w 1965 roku w Worms/Rhein. Studiował muzykę kościelną w konserwatorium we Frankfurcie nad Menem. Naukę ukończył w 1989 roku, uzyskując w 1993 roku najwyższą ocenę z egzaminu końcowego (organy u prof. H.-J. Bartscha, improwizacja u prof. R. Mengera i KMD. G. Wachowskiego, artystyczne wykształcenie u prof. E. Krappa). W latach 1994-1996, uzupełniał swoje muzyczne wykształcenie, studiując u prof. D. Rotha i prof. B. Haasa w Wyższej Szkole Muzycznej w Saarbrücken. Torsten Laux był od roku 1995 aż do 1999 kantorem i organistą Dziękczynnego Kościoła w Bad Nauheim. Od 1999 roku piastuje stanowisko profesora muzyki organowej w Wyższej Szkole Roberta Schumanna w Düsseldorfie. Jest współzałożycielem i kierownikiem artystycznym Düsseldorfskiego Międzynarodowego Festiwalu Organowego (od 2006 roku, www.ido- festival.de). Artysta zwyciężył w kilku renomowanych, międzynarodowych konkursach organowych. W dorobku ma liczne nagrania dla radia i telewizji oraz nagrania płyt. Koncertował we Francji, Belgii, Holandii, Anglii, Danii, Szwecji, Finlandii, Włoszech, Polsce, na Węgrzech, w Rumunii i USA. Prowadzi ponadto kursy mistrzowskie gry i improwizacji w kraju i za granicą, a także współpracujcie jako juror przy międzynarodowych konkursach organowych. W 2012 roku został wyróżniony tytułem Organisty Roku.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Program:
Franz Liszt – Preludium i fuga na temat BACH
Max Reger – Fantazja i fuga na temat BACH Op. 46
Torsten Laux – Phantasie, Vision
Wolfgang Amadeus Mozart – Fantazja f-moll KV 608
Torsten Laux – urodził się w 1965 roku w Worms/Rhein. Studiował muzykę kościelną w konserwatorium we Frankfurcie nad Menem. Naukę ukończył w 1989 roku, uzyskując w 1993 roku najwyższą ocenę z egzaminu końcowego (organy u prof. H.-J. Bartscha, improwizacja u prof. R. Mengera i KMD. G. Wachowskiego, artystyczne wykształcenie u prof. E. Krappa). W latach 1994-1996, uzupełniał swoje muzyczne wykształcenie, studiując u prof. D. Rotha i prof. B. Haasa w Wyższej Szkole Muzycznej w Saarbrücken. Torsten Laux był od roku 1995 aż do 1999 kantorem i organistą Dziękczynnego Kościoła w Bad Nauheim. Od 1999 roku piastuje stanowisko profesora muzyki organowej w Wyższej Szkole Roberta Schumanna w Düsseldorfie. Jest współzałożycielem i kierownikiem artystycznym Düsseldorfskiego Międzynarodowego Festiwalu Organowego (od 2006 roku, www.ido- festival.de). Artysta zwyciężył w kilku renomowanych, międzynarodowych konkursach organowych. W dorobku ma liczne nagrania dla radia i telewizji oraz nagrania płyt. Koncertował we Francji, Belgii, Holandii, Anglii, Danii, Szwecji, Finlandii, Włoszech, Polsce, na Węgrzech, w Rumunii i USA. Prowadzi ponadto kursy mistrzowskie gry i improwizacji w kraju i za granicą, a także współpracujcie jako juror przy międzynarodowych konkursach organowych. W 2012 roku został wyróżniony tytułem Organisty Roku.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
69. MFMO w Oliwie - Winfried Lichtscheidel
18.08.2026 Winfried Lichtscheidel
Program:
Georg Friedrich Händel – Uwertura z Muzyka Sztucznych Ogni
Johann Kaspar Kerll – Capriccio sopra il Cucu
Johann Sebastian Bach – Preludium i fuga D-dur, BWV 532
Johann Anton Kobrich – Trzy utwory z „Rivulus Septemfluus“:
Suave - Allegro assai - Arioso
Girolamo Frescobaldi – Bergamasca
Wolfgang Amadeus Mozart – Fantazja f-moll KV 608
Allegro-Andante-Tempo primo
Richard Wagner – Marsz Mistrzów z Opery Śpiewacy norymberscy
Winfried Lichtscheidel – urodziny w Niemczech organista. Absolwent Staatliche Hochschule für Musik w Stuttgarcie (klasy organów m.in. prof. Bernhard Haasa i prof. Ludgera Lohmanna), laureat licznych nagród w międzynarodowych konkursach organowych m.in. 1. miejsca w Europejskim Konkursie Organowym w Ljubljanie, 1. Miejsca w Międzynarodowym Konkursie Organowym Domberg-Prediger w Erfurci, 1. miejsca w Międzynarodowym Konkursie Organowym „Olivier Messiaen und Max Reger“ w Graz oraz 1. Miejsca w Międzynarodowym Konkursie Organowym w Landsberg. Winfried Lichtscheidel koncertuje jako solista w ramach renomowanych europejskich festiwali muzyki organowej. W latach 2010-2023 roku był kantorem w parafii St. Martinus und Ludgerus w Sendenhorst, gdzie dokonał nagrań płytowych na organach firmy Woehl m.in. wszystkich symfonii Ch. M. Widora oraz L. Vierne´a, a także, wraz ze swoją żoną Agatą, z utworami na cztery ręce. Jego nagranie dziesięciu symfonii organowych Ch. M. Widora otrzymało w 2018 roku najwyższą nagrodę na niemieckim rynku płytowym w kategorii muzyki klasycznej: Preis der deutschen Schallplattenkritik. Od kwietnia 2023 roku, jako następca Johannesa Skudlika, pełni funkcję dyrektora muzycznego w kościele parafialnym Mariae Himmelfahrt oraz w dekanacie w Landsbergu nad Lechem w Bawarii.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Program:
Georg Friedrich Händel – Uwertura z Muzyka Sztucznych Ogni
Johann Kaspar Kerll – Capriccio sopra il Cucu
Johann Sebastian Bach – Preludium i fuga D-dur, BWV 532
Johann Anton Kobrich – Trzy utwory z „Rivulus Septemfluus“:
Suave - Allegro assai - Arioso
Girolamo Frescobaldi – Bergamasca
Wolfgang Amadeus Mozart – Fantazja f-moll KV 608
Allegro-Andante-Tempo primo
Richard Wagner – Marsz Mistrzów z Opery Śpiewacy norymberscy
Winfried Lichtscheidel – urodziny w Niemczech organista. Absolwent Staatliche Hochschule für Musik w Stuttgarcie (klasy organów m.in. prof. Bernhard Haasa i prof. Ludgera Lohmanna), laureat licznych nagród w międzynarodowych konkursach organowych m.in. 1. miejsca w Europejskim Konkursie Organowym w Ljubljanie, 1. Miejsca w Międzynarodowym Konkursie Organowym Domberg-Prediger w Erfurci, 1. miejsca w Międzynarodowym Konkursie Organowym „Olivier Messiaen und Max Reger“ w Graz oraz 1. Miejsca w Międzynarodowym Konkursie Organowym w Landsberg. Winfried Lichtscheidel koncertuje jako solista w ramach renomowanych europejskich festiwali muzyki organowej. W latach 2010-2023 roku był kantorem w parafii St. Martinus und Ludgerus w Sendenhorst, gdzie dokonał nagrań płytowych na organach firmy Woehl m.in. wszystkich symfonii Ch. M. Widora oraz L. Vierne´a, a także, wraz ze swoją żoną Agatą, z utworami na cztery ręce. Jego nagranie dziesięciu symfonii organowych Ch. M. Widora otrzymało w 2018 roku najwyższą nagrodę na niemieckim rynku płytowym w kategorii muzyki klasycznej: Preis der deutschen Schallplattenkritik. Od kwietnia 2023 roku, jako następca Johannesa Skudlika, pełni funkcję dyrektora muzycznego w kościele parafialnym Mariae Himmelfahrt oraz w dekanacie w Landsbergu nad Lechem w Bawarii.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
69. MFMO w Oliwie - Witold Zalewski, Hanna Zalewska
17.07.2026 Witold Zalewski, Hanna Zalewska
Program:
Marcel Dupré – Cortège et Litanie, op. 19 nr 2
Jehan Alain – Litanies, JA 119
Bronisław Kazimierz Przybylski – „Rota” Passacaglia na temat F. Nowowiejskiego
Mieczysław Surzyński (w 160. rocznicę urodzin kompozytora)
Capriccio op. 36
Chant triste op. 36
Toccata op. 36
Jan Gawlas – Fantazja op. 14
John Rutter – Wariacje na temat wielkanocny
Hanna Zalewska – studentka V roku studiów na Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, w klasie prof. dra hab. Andrzeja Białki. Jest laureatką wielu konkursów muzycznych w Polsce, m.in.: Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Pianistów „Chopin pod Wawelem" (Kraków 2016, wyróżnienie), III Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego (Trzciana 2018, I miejsce), XI Konkursu Młodych Organistów (Kraków 2018, I miejsce), Ogólnopolskiego Konkursu Organowego CEA 2019 (Wrocław, I miejsce), jak i za granicą: III Międzynarodowego Konkursu Muzycznego (Kyoto 2025, I miejsce - duet), X Międzynarodowego Konkursu Muzycznego (Rzym 2025, I miejsce - duet, I miejsce - organy solo) oraz V Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej KraCamera (Kraków 2025, I miejsce - duet). Uczestniczyła w kursach mistrzowskich, m.in. w 2016 i 2018 roku w Zimowej Akademii Sztuki w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach. Prowadzi ożywioną działalność koncertową, m.in. w Krakowie, Oświęcimiu, Rabce-Zdroju, Zabrzu, Jastrzębiej Górze, Koszalinie, Zakopanem. W 2019 roku Hanna Zalewska reprezentowała Kraków na Światowych Dniach Młodzieży w Panamie, podczas których wykonała recital organowy w mieście Panami City. W tym samym roku odbyła tournée po Francji w ramach projektu „Fete de la musique". Była stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne w sezonie artystycznym 2018/2019 oraz w roku 2021 realizowała projekt stypendialny pod nazwą „Hanna Zalewska prezentuje organy Krakowa”.
Witold Zalewski – w 1992 roku ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie organów prof. Jana Jargonia. Od 1995 roku pełni funkcję I organisty w Królewskiej Katedrze na Wawelu. W latach 1998-2020 był członkiem Komisji Muzyki Kościelnej Kurii Metropolitalnej w Krakowie.
Jako solista koncertował regularnie na najważniejszych festiwalach w kraju i za granicą. Wystąpił m.in. w katedrze św. Patryka na Manhattanie w Nowym Jorku, katedrze Notre-Dame w Paryżu, katedrze św. Andrzeja w Sydney, Tokio Metropolitan Art Space, Nativity Church w Betlejem oraz w Buenos Aires, Montevideo, Rio de Janeiro, Toronto, Jerozolimie, Irkucku, Istambule, Sankt Petersburgu i Moskwie.
W czasie pielgrzymek Ojca Świętego Jana Pawła II do ojczyzny, w liturgiach sprawowanych przez Jana Pawła II, Benedykta XVI I Franciszka pełnił rolę organisty w Katedrze Wawelskiej, Sanktuarium w Łagiewnikach oraz na Błoniach Krakowskich.
Witold Zalewski jest autorem „Śpiewnika pieśni kościelnych” wydanego nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego w 1997 roku oraz współredaktorem i współautorem wielu innych publikacji, m.in. „Śpiewnika Wawelskiego”. W 2011 roku został wyróżniony przez papieża Benedykta XVI odznaczeniem „Pro ecclesia et Pontifice”. W latach 2016-2020 był dyrektorem Międzyuczelnianego Instytutu Muzyki Kościelnej w Krakowie. Obecnie pracuje w Instytucie Muzyki Kościelnej Uniwersytetu Papieskiego Jana Pawła II w Krakowie na stanowisku profesora uczelnianego.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Program:
Marcel Dupré – Cortège et Litanie, op. 19 nr 2
Jehan Alain – Litanies, JA 119
Bronisław Kazimierz Przybylski – „Rota” Passacaglia na temat F. Nowowiejskiego
Mieczysław Surzyński (w 160. rocznicę urodzin kompozytora)
Capriccio op. 36
Chant triste op. 36
Toccata op. 36
Jan Gawlas – Fantazja op. 14
John Rutter – Wariacje na temat wielkanocny
Hanna Zalewska – studentka V roku studiów na Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, w klasie prof. dra hab. Andrzeja Białki. Jest laureatką wielu konkursów muzycznych w Polsce, m.in.: Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Pianistów „Chopin pod Wawelem" (Kraków 2016, wyróżnienie), III Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego (Trzciana 2018, I miejsce), XI Konkursu Młodych Organistów (Kraków 2018, I miejsce), Ogólnopolskiego Konkursu Organowego CEA 2019 (Wrocław, I miejsce), jak i za granicą: III Międzynarodowego Konkursu Muzycznego (Kyoto 2025, I miejsce - duet), X Międzynarodowego Konkursu Muzycznego (Rzym 2025, I miejsce - duet, I miejsce - organy solo) oraz V Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej KraCamera (Kraków 2025, I miejsce - duet). Uczestniczyła w kursach mistrzowskich, m.in. w 2016 i 2018 roku w Zimowej Akademii Sztuki w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach. Prowadzi ożywioną działalność koncertową, m.in. w Krakowie, Oświęcimiu, Rabce-Zdroju, Zabrzu, Jastrzębiej Górze, Koszalinie, Zakopanem. W 2019 roku Hanna Zalewska reprezentowała Kraków na Światowych Dniach Młodzieży w Panamie, podczas których wykonała recital organowy w mieście Panami City. W tym samym roku odbyła tournée po Francji w ramach projektu „Fete de la musique". Była stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne w sezonie artystycznym 2018/2019 oraz w roku 2021 realizowała projekt stypendialny pod nazwą „Hanna Zalewska prezentuje organy Krakowa”.
Witold Zalewski – w 1992 roku ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie organów prof. Jana Jargonia. Od 1995 roku pełni funkcję I organisty w Królewskiej Katedrze na Wawelu. W latach 1998-2020 był członkiem Komisji Muzyki Kościelnej Kurii Metropolitalnej w Krakowie.
Jako solista koncertował regularnie na najważniejszych festiwalach w kraju i za granicą. Wystąpił m.in. w katedrze św. Patryka na Manhattanie w Nowym Jorku, katedrze Notre-Dame w Paryżu, katedrze św. Andrzeja w Sydney, Tokio Metropolitan Art Space, Nativity Church w Betlejem oraz w Buenos Aires, Montevideo, Rio de Janeiro, Toronto, Jerozolimie, Irkucku, Istambule, Sankt Petersburgu i Moskwie.
W czasie pielgrzymek Ojca Świętego Jana Pawła II do ojczyzny, w liturgiach sprawowanych przez Jana Pawła II, Benedykta XVI I Franciszka pełnił rolę organisty w Katedrze Wawelskiej, Sanktuarium w Łagiewnikach oraz na Błoniach Krakowskich.
Witold Zalewski jest autorem „Śpiewnika pieśni kościelnych” wydanego nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego w 1997 roku oraz współredaktorem i współautorem wielu innych publikacji, m.in. „Śpiewnika Wawelskiego”. W 2011 roku został wyróżniony przez papieża Benedykta XVI odznaczeniem „Pro ecclesia et Pontifice”. W latach 2016-2020 był dyrektorem Międzyuczelnianego Instytutu Muzyki Kościelnej w Krakowie. Obecnie pracuje w Instytucie Muzyki Kościelnej Uniwersytetu Papieskiego Jana Pawła II w Krakowie na stanowisku profesora uczelnianego.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska